Sound designer

Designer son
Famille de métiers : Audio & Son · Code ROME 4.0 : L1507
i Si vous exercez une fonction de lead, consultez la fiche métier « Lead » pour les activités et compétences associées à ce rôle.
Mission
Le sound designer de jeu vidéo conçoit, enregistre, crée et intègre effets sonores, bruitages, musiques, voix et ambiances pour rendre l’expérience de jeu immersive, cohérente et vivante. Il synchronise les sons avec le gameplay, collabore avec les équipes artistiques et techniques et veille à la qualité sonore globale du projet.

Activités

A000 Agir en professionnel·le du jeu vidéo
Travailler de manière rigoureuse, autonome et collaborative au sein d’une équipe pluridisciplinaire, en communiquant efficacement, en français et en anglais, en respectant les délais, les standards qualité et les processus de production. Faire preuve d’adaptabilité, de curiosité, d’organisation, et contribuer à une dynamique collective par l’usage d’outils partagés, une posture professionnelle et une veille continue sur les pratiques du secteur.
Compétences : CTR013,CTR015,CTR011,CTR006,CTR007,CTR014,CTR012,CTR001,CTR010,CTR009,CTR008,CTR005,CTR004,CTR003,CTR002
A056 Conception et définition de la vision audio
Élaborer la vision audio du jeu en définissant l’univers sonore, les ambiances et la direction musicale, en cohérence avec la direction artistique et l'éventuel cahier des charges. Produire une charte sonore et un ensemble de références définissant l’identité audio du projet.
Compétences : CTE027,CTE029,CTE045,CTE046,CTE049,CTR010,CTR013
A057 Arbitrages techniques et prototypage audio
Structurer le pipeline audio, effectuer les choix techniques (middlewares, DAWs, outils internes), prototyper des sons initiaux (placeholders) pour évaluer l’ambiance et la direction artistique sonore en conditions de jeu, organiser les fichiers et documenter les processus afin de garantir la cohérence, la performance et la maintenabilité de la production sonore.
Compétences : CTE006,CTE046,CTE048,CTE051,CTE052
A058 Documentation technique et artistique audio
Rédiger et structurer une documentation audio complète (bible audio) regroupant les choix artistiques et techniques, les besoins de production, les guidelines sonores, ainsi que les ressources humaines et matérielles, afin d’assurer la cohérence, la maintenance et la réutilisation du contenu audio tout au long du projet.
Compétences : CTE006,CTE027,CTE029,CTE045,CTE046,CTE048,CTE049,CTE051,CTE052,CTR001,CTR004,CTR009,CTR010
A059 Création des assets audio
Produire et finaliser les éléments sonores du jeu (effets, foleys, voix, musiques) en les créant, sélectionnant ou adaptant selon les besoins du gameplay, de l’ambiance, au service de la narration ou de l’expérience. Utiliser la synthèse, le montage, le traitement audio, l’enregistrement et le layering pour livrer des assets prêts à l’intégration, cohérents, localisables et de qualité optimale.
Compétences : CTE017,CTE047,CTE048,CTE049,CTE050
A060 Casting et enregistrement des voix
Organiser le casting des comédiens en lien avec la direction artistique, élaborer les briefs créatifs, coordonner les tests ou pitchs, puis superviser l’enregistrement technique des voix.
Compétences : CTE017,CTE048,CTE049,CTE050
A061 Composition et enregistrement musique
Concevoir ou superviser la création et l’enregistrement de la musique du jeu, en interne ou en collaboration avec des compositeurs externes, afin de produire une bande originale cohérente avec l’univers, l’ambiance et les intentions du gameplay.
Compétences : CTE017,CTE045,CTE048,CTE049,CTE050,CTE051
A062 Intégration des assets audio
Intégrer les éléments audio (sons, musiques, voix multilingues) dans le moteur de jeu à l’aide de middlewares (Wwise, FMOD…) ou non, en les synchronisant avec les actions de gameplay, les cinématiques et l’interface, afin d’assurer une restitution sonore cohérente et immersive dans toutes les situations de jeu.
Compétences : CTE006,CTE027,CTE046,CTE047,CTE052
A063 Mixage et harmonisation audio
Assurer l’équilibre et la cohérence de l’environnement sonore du jeu en ajustant volumes, spatialisation et priorités entre musiques, voix, effets et ambiances, du pré-mixage à l’étape finale, afin de produire un mix audio homogène et immersif.
Compétences : CTE029,CTE047,CTE049,CTE050,CTE051
A064 Test et debug des assets audio
Vérifier, corriger et optimiser, sous supervision ou non, les assets audio intégrés pour assurer leur bon déclenchement, synchronisation et qualité sonore en jeu, en traitant les bugs (clipping, latence, distorsion) et en garantissant leur performance et stabilité sur l’ensemble des plateformes cibles.
Compétences : CTE006,CTE046,CTE047,CTE048,CTE050,CTE051

Compétences techniques

CTE006 Connaissance des moteurs de jeux

Comprendre et mobiliser les moteurs de jeu afin de participer à la conception, à la configuration et à l’itération d’expériences interactives. Identifier les spécificités et usages des principaux moteurs (Unity, Unreal, Godot, moteurs internes), intégrer et organiser les assets (graphismes, sons, animations), et mettre en place des fonctionnalités clés telles que la physique, l’interface, l’IA ou les interactions. Appréhender les contraintes techniques, de production et de plateforme, et contribuer à l’optimisation des performances et à la qualité globale de l’expérience de jeu dans un cadre de projet multi-métiers.

CTE017 Juridique du jeu vidéo

Maîtriser et appliquer les principes juridiques essentiels au développement et à l’édition de jeux vidéo, incluant droit du travail, contrats, droits d’auteur, accords commerciaux, propriété intellectuelle et licences, afin de sécuriser les opérations et protéger les intérêts du projet ou de l’entreprise.

CTE027 Concepts et Principes de Game Design

Comprendre, analyser et structurer les principes, mécaniques de jeu, règles et structures interactives qui sous-tendent la conception d’expériences ludiques, en mobilisant les théories et modèles du game design, afin d’éclairer la conception de systèmes de jeu gratifiants, équilibrés, cohérents et adaptés aux profils des joueurs.

CTE029 Psychologie du joueur

Analyser les motivations, émotions, besoins psychologiques et comportements des joueurs, en mobilisant les connaissances issues de la psychologie du joueur, afin de concevoir des expériences ludiques engageantes, adaptées aux attentes, limitations cognitives et profils des publics visés, tout en favorisant immersion, plaisir, autonomie et sentiment de progression.

CTE045 Sensibilité et culture musicale

Deployer une sensibilité et des connaissances musicales, y compris la compréhension des structures, styles et intentions musicaux. Composer, adapter ou sélectionner des éléments sonores harmonieux, cohérents artistiquement et émotionnellement avec le projet, et collaborer efficacement avec les artistes impliqués.

CTE046 Middlewares et outils moteur audio

Maîtriser l’utilisation et l’intégration des sons via des middlewares spécialisés (Wwise, FMOD par exemple), les outils internes ou les outils dédiés au sein des moteurs (Metasound) afin d’assurer la qualité, la gestion dynamique et l’optimisation de l’audio dans les moteurs de jeu.

CTE047 Acoustique et psycho-acoustique

Appliquer les principes de la physique acoustique et psycho-acoustique, pour comprendre et modéliser la propagation des sons dans différents environnements. Analyser l’acoustique et intégrer des effets réalistes (réverbération, occlusion...), tout en maîtrisant la spatialisation audio, le contenu spectral des sons afin d’assurer une immersion sonore cohérente, localisable et efficace d’un point de vue perceptif, dans l’univers du jeu.

CTE048 Outils création audio

Maîtriser les logiciels de production sonore (DAW, éditeurs, plugins) pour créer, modifier, monter et traiter des contenus audio adaptés aux besoins esthétiques, techniques et narratifs du projet.

CTE049 Narration sonore

Sélectionner, organiser, assembler et articuler les sons afin de structurer les ambiances sonores, enrichir ou guider la compréhension et l’émotion du récit ou du gameplay, de manière interactive. Connaitre et savoir utiliser les principes du rapport du son à l’image.

CTE050 Écoute critique et analytique

Analyser de façon critique les éléments sonores en évaluant leur qualité, pertinence et impact artistique ou technique, dans l’objectif d’optimiser le rendu final et la cohérence globale.

CTE051 Priorisation sonore contextuelle

Hiérarchiser les éléments sonores en fonction des actions du joueur, en gérant la superposition et la spatialisation des sons afin d’assurer une clarté auditive et une immersion cohérente dans l’environnement de jeu.

CTE052 Langages de scripting et outils

Développer des scripts et graphes nodaux à l’aide de langages interprétés (Python, Lua, GDScript, MEL, MaxScript, C#…) ou de systèmes visuels (Blueprint, Niagara, VEX, Houdini, etc.) afin d’automatiser les workflows, créer des outils internes et étendre les capacités des moteurs ou logiciels de production. Exploiter ces scripts pour piloter la logique de gameplay, interfacer des paramètres complexes (VFX, assets, interactions), prototyper des mécaniques interactives et optimiser les pipelines d’intégration et de production.

Compétences transversalles

CTR001 Travailler en équipe

CTR002 Outils bureautique et production

CTR003 Coordination avec les partenaires externes

CTR004 Organisation de son travail

CTR005 Recherche et Amélioration continue

CTR006 Environnement

CTR007 Santé (physique et psychique) au travail

CTR008 Adaptabilité -Réactivité

CTR009 Rigueur

CTR010 Conceptualisation

CTR011 Communication

CTR012 Compréhension du Management

CTR013 Ecosystème du jeu vidéo - Economie - Culture - Production

CTR014 Anglais du jeu vidéo

CTR015 Accessibilité

Avancements métier

Lead Sound Designer

Pilote l'organisation audio et les décisions à fort impact pour l'équipe, en autonomie totale sur les sujets d'encadrement et de processus. Définit les méthodes et les standards de la discipline au sein du studio. Développe durablement les compétences de l'équipe et structure les parcours. Décline la stratégie au niveau opérationnel et conseille la direction sur les enjeux audio. Repère d'expérience indicatif : 10 ans et plus de pratique.

Sound Designer

Prend en charge de façon autonome la conception et l'intégration sonore de features complètes (systèmes audio interactifs, mixage, implémentation en middleware), sur des problèmes de complexité courante. Adapte des solutions éprouvées à son contexte plutôt que d'en créer de nouvelles. Accompagne ponctuellement les nouveaux arrivants et relaie la vision audio du projet. Repère d'expérience indicatif : 3 à 6 ans de pratique.

Associate Lead Sound Designer

Coordonne une petite équipe audio et supervise les processus de production sonore, avec autonomie sur des sujets d'équipe de complexité modérée. Adapte l'organisation et les méthodes existantes aux besoins du projet. Accompagne la montée en compétence des membres et structure le partage de pratiques. Fait le lien entre le terrain et la direction et décline la vision audio au quotidien. Repère d'expérience indicatif : 5 à 10 ans de pratique.

Senior Sound Designer

Traite en autonomie des sujets audio complexes et transverses (architecture sonore, cohérence d'ensemble, optimisation) et sert de référence sur le domaine. Élabore des approches nouvelles et des modèles réutilisables. Forme les autres sound designers et diffuse les bonnes pratiques. Influence la conception sonore et relaie activement la direction artistique. Repère d'expérience indicatif : 6 à 12 ans de pratique.

Junior Sound Designer

Intervient sous supervision sur des tâches de création et d'intégration sonore cadrées (bruitages, ambiances, effets ponctuels), en appliquant les consignes et la charte audio du projet. N'innove pas encore et s'appuie sur des solutions existantes. Partage ses observations avec l'équipe audio et progresse au contact des pairs. Connaît les orientations du projet sans encore les relier à ses choix. Repère d'expérience indicatif : 0 à 3 ans de pratique.

Principal Sound Designer

Autonomie totale sur les sujets audio stratégiques et les décisions à fort impact (direction sonore d'un titre, choix technologiques structurants). Définit des approches et des standards nouveaux pour le studio. Fait monter en compétence l'ensemble de la discipline et fait autorité sur la profession. Oriente la stratégie produit sur le volet audio et conseille la direction. Repère d'expérience indicatif : 12 ans et plus de pratique.