CTE003 Sens Esthétique
Percevoir, apprécier et interpréter la qualité esthétique d’objets, d’images ou d’expériences interactives. Développer une sensibilité aux formes, aux couleurs, aux rythmes et aux compositions visuelles. Comprendre et mobiliser les principes de cohérence, d’équilibre et d’harmonie dans la conception d’éléments graphiques ou de design.
CTE005 Création de Motion Design et Animation
Concevoir et produire des contenus animés en motion design afin de donner vie à des éléments graphiques et soutenir une intention narrative ou communicative. Créer des animations 2D et 3D, des transitions, des effets visuels et des habillages animés à l’aide de logiciels spécialisés (After Effects, Cinema 4D, outils équivalents), en appliquant les principes du mouvement, du rythme, du timing et de la narration visuelle. Adapter les animations aux contraintes techniques, aux supports de diffusion et aux objectifs du projet, et préparer des livrables conformes aux exigences de production.
CTE006 Connaissance des moteurs de jeux
Comprendre et mobiliser les moteurs de jeu afin de participer à la conception, à la configuration et à l’itération d’expériences interactives. Identifier les spécificités et usages des principaux moteurs (Unity, Unreal, Godot, moteurs internes), intégrer et organiser les assets (graphismes, sons, animations), et mettre en place des fonctionnalités clés telles que la physique, l’interface, l’IA ou les interactions. Appréhender les contraintes techniques, de production et de plateforme, et contribuer à l’optimisation des performances et à la qualité globale de l’expérience de jeu dans un cadre de projet multi-métiers.
CTE007 Dessin - Digital Painting
Dessiner, concevoir et produire des illustrations et concepts artistiques à l’aide d’outils numériques afin de répondre aux besoins visuels d’un projet. Réaliser des images de personnages, d’environnements, d’objets ou d’ambiances en utilisant des logiciels de peinture numérique, en appliquant les fondamentaux du dessin, de la couleur, de la lumière et de la composition. Adapter les styles graphiques, les techniques et les rendus aux contraintes artistiques, techniques et de production de projets de jeu vidéo et préparer des livrables exploitables en production.
CTE038 Logiciels de Modélisation 3D
Concevoir, modifier et optimiser des objets, personnages ou environnements 3D pour le jeu vidéo en mobilisant les techniques de poly-modeling et les logiciels spécialisés (Blender, Maya, 3DS Max, outils équivalents). Mettre en œuvre les principes de géométrie, de topologie, d’UV et d’optimisation des ressources afin de produire des assets conformes aux contraintes artistiques, techniques et de performance. Adapter les modèles aux exigences de production et assurer leur intégration efficace dans un moteur de jeu.
CTE044 Sens de l’observation
Observer, analyser et interpréter avec précision le réel et les univers fictionnels afin de nourrir la création artistique dans le jeu vidéo. S’appuyer sur l’observation attentive des êtres vivants, des attitudes, des mouvements, des matières, des environnements, des objets et des mises en scène pour reproduire le réalisme, styliser les formes ou traduire des intentions émotionnelles. Mobiliser ces observations pour enrichir les productions artistiques (illustration, modélisation, animation, VFX, interface), renforcer la crédibilité visuelle, la cohérence des univers et la lisibilité des intentions artistiques, en lien avec les contraintes techniques et les objectifs du projet.
CTE052 Langages de scripting et outils
Développer des scripts et graphes nodaux à l’aide de langages interprétés (Python, Lua, GDScript, MEL, MaxScript, C#…) ou de systèmes visuels (Blueprint, Niagara, VEX, Houdini, etc.) afin d’automatiser les workflows, créer des outils internes et étendre les capacités des moteurs ou logiciels de production. Exploiter ces scripts pour piloter la logique de gameplay, interfacer des paramètres complexes (VFX, assets, interactions), prototyper des mécaniques interactives et optimiser les pipelines d’intégration et de production.
CTE057 Anatomie
Comprendre et mobiliser les connaissances anatomiques humaines et animales pour concevoir des personnages et créatures crédibles et fonctionnels dans le jeu vidéo. Appliquer les principes de proportions, de structure osseuse et musculaire, de volumes et d’articulations afin de garantir la cohérence des silhouettes, la lisibilité des poses et la plausibilité des mouvements, en tenant compte des styles graphiques, des intentions artistiques et des contraintes techniques des productions.
CTE077 Outils Logiciels 2D
Utiliser de manière autonome et efficace les logiciels dédiés à la création, à l’édition et à l’export d’éléments graphiques 2D, en fonction des contraintes techniques et stylistiques du projet. Cela inclut, selon les besoins, des outils comme Photoshop, Clip Studio Paint, Krita, Aseprite (pour le pixel art et l’animation image par image), ou encore Illustrator pour les visuels vectoriels.
CTR001 Travailler en équipe
CTR002 Outils bureautique et production
CTR003 Coordination avec les partenaires externes
CTR004 Organisation de son travail
CTR005 Recherche et Amélioration continue
CTR006 Environnement
CTR007 Santé (physique et psychique) au travail
CTR008 Adaptabilité -Réactivité
CTR009 Rigueur
CTR010 Conceptualisation
CTR011 Communication
CTR012 Compréhension du Management
CTR013 Ecosystème du jeu vidéo - Economie - Culture - Production
CTR014 Anglais du jeu vidéo
CTR015 Accessibilité