Sculpter des formes stylisées, organiques ou mécaniques pour explorer et traduire des intentions esthétiques dans un projet de jeu vidéo. Mobiliser les principes de volume, proportion et rythme visuel pour créer des représentations en 3D à partir de concepts ou de références, en accord avec une direction artistique, en amont de la production pour expérimenter des pistes graphiques, définir des silhouettes fortes ou proposer des variations de design.
Niveaux dans la compétence
1 - Connaître les usages fondamentaux des outils manuels et supports. Exemple : Reconnaître les types d'argile utilisés pour une sculpture de personnage.,2 - Comprendre les étapes de construction (armature, volumes, détails). Exemple : Expliquer l'importance de l'armature dans la stabilité d'un personnage en pied.,3 - Respecter les proportions, volumes principaux et intentions visuelles. Exemple : Reproduire en volume une créature stylisée à partir d'un concept 2D.,4 - Réinterpréter une forme ou un personnage selon un style imposé. Exemple : Réaliser une tête de personnage stylisée en tenant compte des contraintes de proportions cartoon.,5 - Encadrer la fabrication de maquettes ou références physiques utiles à la modélisation ou à l'animation. Exemple : Guider une équipe dans la création de volumes de référence pour un casting de créatures.,6 - Développer des méthodes hybrides ou expérimentales pour enrichir les processus de design. Exemple : Concevoir des sculptures modulaires en argile et silicone pour générer des morphologies combinables en vue d'une modélisation 3D procédurale.