Liste des compétences

Rendre les contenus numériques accessibles à tous, maîtriser les normes WCAG, comprendre les handicaps, appliquer des techniques inclusives et évaluer l'accessibilité pour créer des expériences numériques équitables et inclusives.

Appliquer les principes de la physique acoustique et psycho-acoustique, pour comprendre et modéliser la propagation des sons dans différents environnements. Analyser l'acoustique et intégrer des effets réalistes (réverbération, occlusion...), tout en maîtrisant la spatialisation audio, le contenu spectral des sons afin d'assurer une immersion sonore cohérente, localisable et efficace d'un point de vue perceptif, dans l'univers du jeu.

Gérer l'imprévu avec souplesse et adaptabilité, faire preuve de résilience, s'ajuster rapidement aux changements et itérer efficacement pour assurer la continuité et la réussite des projets.

Comprendre et mobiliser les connaissances anatomiques humaines et animales pour concevoir des personnages et créatures crédibles et fonctionnels dans le jeu vidéo. Appliquer les principes de proportions, de structure osseuse et musculaire, de volumes et d'articulations afin de garantir la cohérence des silhouettes, la lisibilité des poses et la plausibilité des mouvements, en tenant compte des styles graphiques, des intentions artistiques et des contraintes techniques des productions.

Maîtriser l'anglais pour communiquer efficacement avec les équipes internationales, comprendre les documents techniques, collaborer sur des projets, suivre les tendances mondiales et assurer la qualité des échanges.

Maîtriser les techniques d'animation 3D pour créer des animations 3D pour le jeu vidéo afin de produire des mouvements fluides, crédibles et expressifs d'objets, de personnages ou de créatures. Appliquer les principes fondamentaux de l'animation (timing, spacing, anticipation, exagération…), interpréter les intentions narratives ou gameplay, adapter les animations aux contraintes techniques du moteur de jeu (rig, squelettes, looping, blending) et collaborer avec les équipes artistiques, techniques et de game design pour assurer la cohérence visuelle et l'intégration dans l'expérience de jeu.

Capacité à évaluer de manière analytique et critique les productions et assets artistiques, à formuler des retours clairs, argumentés et constructifs, et à prendre des décisions artistiques éclairées. Cette compétence repose sur le jugement esthétique, la maîtrise de la direction artistique et l'aptitude à arbitrer entre intentions créatives, qualité visuelle et contraintes de production.

Comprendre et exploiter les caractéristiques techniques des plateformes cibles (consoles, PC, mobile, cloud, etc.) - processeurs, GPU, mémoire, architecture I/O - afin d'optimiser le comportement du moteur, adapter les systèmes bas niveau et assurer la compatibilité, la performance et la stabilité sur chaque environnement matériel.

Positionner, orienter et configurer une ou plusieurs caméras virtuelles, et organiser les personnages, objets et éléments de décor dans l'espace 3D, afin de produire un cadrage clair, expressif et fonctionnel. Mettre en scène ces éléments pour traduire une intention narrative ou émotionnelle, en maîtrisant le rythme, la lisibilité et la cohérence avec les objectifs visuels, ergonomiques ou interactifs.

Maîtriser l'expression écrite et orale pour présenter et convaincre. Pratiquer l'écoute active, reformuler, donner du feedback, respecter les usages sociaux, faire preuve d'ouverture d'esprit et d'assertivité. Exceller en communication interne et pitch.

Agencer intentionnellement sujets, formes, lumières et volumes dans l'espace de jeu pour produire des images lisibles, expressives et immersives. La composition vise à guider le regard, soutenir la narration implicite et renforcer l'impact émotionnel, tout en respectant les contraintes techniques et artistiques du projet.Exemples de livrables : planches de composition, captures annotées, plans d'intention visuelle, moodboards spatiaux.

Identifier les finalités du management dans un projet de jeu vidéo : organisation du travail, coordination d'équipe, fixation des objectifs, accompagnement des compétences et gestion des conflits. Adopter une posture professionnelle facilitant la communication, la coopération et la relation avec l'encadrement.

Concevoir et structurer la narration d'un jeu vidéo afin de créer une expérience cohérente, immersive et engageante. Définir l'orientation narrative globale, les arcs narratifs, la dramaturgie et les thématiques d'un projet, en articulant récit, gameplay et environnement. Mettre en œuvre des dispositifs de storytelling linéaires et interactifs, incluant la narration environnementale et les systèmes narratifs, en tenant compte des contraintes du média (interactivité, rythme, agency du joueur). Enrichir l'univers narratif par des références culturelles et assurer la cohérence et l'impact émotionnel de l'expérience de jeu.

Concevoir et modéliser des systèmes logiciels en structurant fonctionnalités, données et interactions sous forme d'objets et de classes, en utilisant UML et les design patterns, afin de garantir une architecture claire, modulaire et évolutive selon les principes de la programmation orientée objet

Compréhension et à mise en œuvre des concepts fondamentaux du marketing, tels que l'analyse du marché, la segmentation et la valorisation de la marque ou des produits. Peut impliquer la définition de stratégies adaptées au positionnement de l'entreprise et des produits, la création de plans de communication efficaces, la mesure de la satisfaction client et l'optimisation de l'offre pour répondre aux attentes du marché.

Comprendre, analyser et structurer les principes, mécaniques de jeu, règles et structures interactives qui sous-tendent la conception d'expériences ludiques, en mobilisant les théories et modèles du game design, afin d'éclairer la conception de systèmes de jeu gratifiants, équilibrés, cohérents et adaptés aux profils des joueurs.

Analyser des informations, prendre du recul, anticiper, définir une stratégie et formaliser les besoins pour optimiser la prise de décision et la réalisation de projet en tenant compte des évolutions techniques, des contraintes à venir et des impacts potentiels. Capacité à décortiquer des informations complexes (documents design, bugs), les comprendre et en extraire l'essentiel pour proposer des actions à mettre en oeuvre.

Connaître et appliquer les approches, méthodes et outils de conduite du changement dans un contexte de production de jeu vidéo. Maîtriser l'analyse des impacts organisationnels, techniques ou humains, les stratégies d'accompagnement et de communication, ainsi que les processus d'intégration de l'innovation et d'adaptation continue, afin de faciliter l'adhésion et la réussite des transformations.

Comprendre et mobiliser les moteurs de jeu afin de participer à la conception, à la configuration et à l'itération d'expériences interactives. Identifier les spécificités et usages des principaux moteurs (Unity, Unreal, Godot, moteurs internes), intégrer et organiser les assets (graphismes, sons, animations), et mettre en place des fonctionnalités clés telles que la physique, l'interface, l'IA ou les interactions. Appréhender les contraintes techniques, de production et de plateforme, et contribuer à l'optimisation des performances et à la qualité globale de l'expérience de jeu dans un cadre de projet multi-métiers.

Maîtrise des spécificités matérielles et logicielles de chaque plateforme afin d'optimiser les performances et l'expérience utilisateur en fonction des contraintes techniques et des opportunités offertes par chaque environnement.

Entretenir des relations professionnelles avec les interlocuteurs externes de l'entreprise afin de soutenir les projets de jeu vidéo et leur environnement économique. Interagir avec les joueurs, clients, partenaires, fournisseurs, propriétaires de propriétés intellectuelles et platform holders, en tenant compte de leurs attentes, contraintes et du cadre contractuel et réglementaire. Représenter l'entreprise de manière professionnelle, contribuer à la fiabilité des collaborations et à la valorisation de son image au sein de l'écosystème.

Concevoir et produire des contenus animés en motion design afin de donner vie à des éléments graphiques et soutenir une intention narrative ou communicative. Créer des animations 2D et 3D, des transitions, des effets visuels et des habillages animés à l'aide de logiciels spécialisés (After Effects, Cinema 4D, outils équivalents), en appliquant les principes du mouvement, du rythme, du timing et de la narration visuelle. Adapter les animations aux contraintes techniques, aux supports de diffusion et aux objectifs du projet, et préparer des livrables conformes aux exigences de production.

Générer, explorer et développer des idées nouvelles à partir d'un thème, d'une contrainte ou d'un besoin de conception. Mettre en œuvre une démarche créative structurée fondée sur la curiosité, l'observation, l'association d'idées et l'expérimentation. Utiliser des méthodes d'idéation (brainstorming, analogie, cartes mentales, croquis rapides, narration visuelle, etc.) pour produire des concepts originaux et pertinents dans le cadre d'un projet de jeu ou d'une partie du projet, tant au niveau du développement que du marketing.

Comprendre et mobiliser la culture du jeu vidéo pour éclairer les choix de conception et de positionnement. Identifier les genres, les types de jeux, les références, les tendances et les codes culturels du médium, ainsi que les univers, personnages et IP qui les structurent. Situer un jeu ou un projet dans son contexte historique, culturel et social, en prenant en compte les pratiques et attentes des publics.

Concevoir des architectures logicielles performantes en mobilisant des approches orientées données (Data-Oriented Programming, Entity Component System) ou des patterns non orientés objet (table-driven design, CPS, etc.), en vue d'optimiser l'organisation du code, la gestion mémoire et l'exécution parallèle dans des environnements bas niveau.

Dessiner, concevoir et produire des illustrations et concepts artistiques à l'aide d'outils numériques afin de répondre aux besoins visuels d'un projet. Réaliser des images de personnages, d'environnements, d'objets ou d'ambiances en utilisant des logiciels de peinture numérique, en appliquant les fondamentaux du dessin, de la couleur, de la lumière et de la composition. Adapter les styles graphiques, les techniques et les rendus aux contraintes artistiques, techniques et de production de projets de jeu vidéo et préparer des livrables exploitables en production.

Simuler et animer des phénomènes physiques (feu, fumée, fluides, destructions) et créer des effets visuels dynamiques et crédibles pour les jeux vidéo. Englobe la maîtrise des outils d'animation et de simulation 3D et la capacité à enrichir l'expérience visuelle dans de multiples domaines créatifs.

Définir des indicateurs pertinents, organiser la collecte de données quantitatives et qualitatives, et exploiter des outils d'analyse pour évaluer et améliorer les expériences de jeu ou la monétisation du jeu. Cela inclut la capacité à spécifier des événements de tracking, à extraire et transformer des données via des requêtes (SQL ou équivalent), à structurer et visualiser ces données dans des outils tels qu'Excel, Google Sheets, ou des plateformes analytiques (Tableau ou équivalent), puis à interpréter les résultats dans une démarche d'itération et de décision éclairée.

Appliquer les principes éthiques et déontologiques dans la conception de jeux vidéo afin de garantir le respect des publics, des normes sociétales et des impacts culturels. Cela inclut l'identification et l'évitement des mécanismes manipulatoires (dark patterns), le respect des données personnelles, ainsi que la conformité aux réglementations en vigueur (protection des mineurs, mécanismes addictifs, représentations sensibles, etc.). Intégrer aspects de sécurité émotionnelle.

Identifier les enjeux relatifs aux écarts de compétences dans l'entreprise au niveau individuel et collectif pour mettre en oeuvre les actions de formation et d'accompagner des équipes, en appliquant les méthodes liées à la GEPP et la GPEC.

Comprendre et mobiliser les principes économiques du jeu vidéo afin de situer un projet dans son contexte de marché. Identifier les modèles économiques, les sources de financement, les modes de distribution et de monétisation. Appréhender les rôles des acteurs économiques, les logiques de chaîne de valeur et les principaux enjeux économiques du secteur.

Comprendre et mobiliser les connaissances relatives à l'écosystème du jeu vidéo afin de situer un projet ou une pratique professionnelle dans son environnement culturel, économique et productif. Identifier les acteurs, les métiers, les modèles économiques et les chaînes de valeur du secteur. Appréhender les processus de création et de production d'un jeu vidéo, ainsi que les codes culturels, genres, références et tendances qui influencent la conception, la production et la réception des jeux.

Rédiger des éléments narratifs et fonctionnels pour des jeux vidéo afin de créer des mondes immersifs, des personnages mémorables, des dialogues captivants et des quêtes engageantes, en maîtrisant le style narratif, le sens du rythme et le ton approprié pour chaque élément, garantissant ainsi une expérience cohérente et enrichissante pour les joueurs.

Capacité à structurer, orienter et soutenir une équipe dans la durée, en créant un cadre de travail propice à la collaboration, à l'autonomie et à la qualité. Aptitude à accompagner la progression des membres, à clarifier les objectifs, à favoriser la circulation de l'information, et à maintenir une dynamique collective constructive. Elle repose sur la compréhension des enjeux humains, organisationnels et méthodologiques, ainsi que sur la capacité à adapter son mode de leadership aux situations et aux profils.

Intégrer les enjeux écologiques au développement : évaluer l'impact environnemental, adopter des pratiques durables, optimiser les processus pour réduire l'empreinte carbone et sensibiliser aux questions écologiques dans les jeux.

Analyser la structure, les capacités et les limites des moteurs de jeu existants (internes ou commerciaux) afin d'orienter des choix technologiques éclairés en fonction des contraintes du projet. Comparer les moteurs selon leurs caractéristiques techniques, leur adaptabilité, leur support communautaire, leurs performances, leur évolutivité et leur compatibilité avec les objectifs créatifs, économiques et organisationnels. Identifier les points forts et les faiblesses d'un moteur, formuler des recommandations, et participer aux décisions d'intégration, de migration ou de développement sur mesure.

Mettre en œuvre une ou plusieurs méthodologies de conception de game design (rationnelle, expérimentale, empathique, itérative, systémique, émergente, collaborative, data-driven, diegetic, narrative-driven…) pour produire et ajuster les systèmes de jeu selon les intentions créatives, les contraintes de production et les retours utilisateurs.

Connaître et appliquer les principes, méthodes et outils de gestion financière et budgétaire adaptés au secteur du jeu vidéo. Maîtriser les notions d'estimation des coûts, d'élaboration et de suivi budgétaire, d'analyse de la rentabilité et des indicateurs de performance. Comprendre les mécanismes de financement, de contractualisation et d'arbitrage économique pour assurer la viabilité et la durabilité d'un projet ou d'une structure.

Connaître et savoir déployer les outils de gestion de plannings, définir délais et jalons, garantir leur respect en intégrant les contraintes et en gérant les imprévus pour assurer le bon déroulement du projet.

Manipuler, améliorer et adapter des images numériques pour répondre aux besoins artistiques et techniques d'un projet. Cela inclut la correction des couleurs, l'ajustement des textures, la création de visuels optimisés pour les moteurs de jeu, et le respect des contraintes de production (formats, résolutions). Cette compétence est cruciale pour garantir la qualité visuelle et l'immersion dans les univers vidéoludiques.

Maîtriser et appliquer les principes juridiques essentiels au développement et à l'édition de jeux vidéo, incluant droit du travail, contrats, droits d'auteur, accords commerciaux, propriété intellectuelle et licences, afin de sécuriser les opérations et protéger les intérêts du projet ou de l'entreprise.

Développer des scripts et graphes nodaux à l'aide de langages interprétés (Python, Lua, GDScript, MEL, MaxScript, C#…) ou de systèmes visuels (Blueprint, Niagara, VEX, Houdini, etc.) afin d'automatiser les workflows, créer des outils internes et étendre les capacités des moteurs ou logiciels de production. Exploiter ces scripts pour piloter la logique de gameplay, interfacer des paramètres complexes (VFX, assets, interactions), prototyper des mécaniques interactives et optimiser les pipelines d'intégration et de production.

Utiliser des langages compilés ou fortement typés, utilisés pour le développement moteur, gameplay ou systèmes de jeu, en appliquant les principes de programmation structurée et orientée objet, la gestion de la mémoire et l'optimisation des performances (C, C++,) - Programmer en utilisant des langages informatiques (par exemple Rust, C, C++…) qui offrent un contrôle fin sur l'utilisation de la mémoire et l'optimisation des performances ou qui permettent de développer le cœur des moteurs de jeux, des systèmes critiques ou des ensembles nécessitant beaucoup de ressources.

Animer et coordonner des équipes multidisciplinaires et des projets complexes, en assurant collaboration, planification et gestion des ressources, pour atteindre les objectifs et garantir la livraison du projet dans les délais et la qualité attendue.

Configurer et ajuster les paramètres d'éclairage dans un moteur de jeu ou un logiciel de rendu pour renforcer la lisibilité, l'atmosphère ou l'intention narrative d'une scène, tout en respectant les contraintes techniques de production.

Exploiter les outils et fonctionnalités spécifiques de logiciels de sculpture numérique (ZBrush, Blender, etc.) pour créer, détailler et préparer des modèles haute définition. Maîtriser les techniques de sculpture organique ou hard surface dans un environnement 3D, en gérant les niveaux de subdivision, les alphas, les brosses personnalisées, les dynamesh, et les outils de retopologie. Cette compétence inclut la capacité à représenter avec précision des formes complexes, à gérer la densité de maillage, et à préparer les modèles pour le baking ou l'export vers d'autres logiciels du pipeline (modélisation, texturing, rigging, etc.).

Concevoir, modifier et optimiser des objets, personnages ou environnements 3D pour le jeu vidéo en mobilisant les techniques de poly-modeling et les logiciels spécialisés (Blender, Maya, 3DS Max, outils équivalents). Mettre en œuvre les principes de géométrie, de topologie, d'UV et d'optimisation des ressources afin de produire des assets conformes aux contraintes artistiques, techniques et de performance. Adapter les modèles aux exigences de production et assurer leur intégration efficace dans un moteur de jeu.

Utiliser les outils et logiciels spécialisés (Substance Painter/Designer, Photoshop, Houdini, Embergen, etc.) pour concevoir, modifier et optimiser des textures et matériaux 2D/3D adaptés aux exigences des moteurs de jeu vidéo. Cette compétence inclut le baking, la création des maps pertinentes (diffuse, normal, roughness, AO…), l'application de workflows PBR, l'intégration technique dans les pipelines de production, ainsi que l'optimisation pour le temps réel.

Utiliser des outils spécialisés (ex. Marvelous Designer, Houdini, XGen, SpeedTree) pour simuler et générer des éléments complexes tels que cheveux, vêtements, tissus, végétation ou particules. Cette compétence couvre la compréhension des principes physiques et visuels liés à ces éléments, la configuration des paramètres de simulation (collisions, gravité, rigidité, etc.), la gestion des maillages et la préparation à l'intégration dans un moteur de jeu. Elle inclut la capacité à adapter les simulations en fonction des contraintes techniques (budget performance, LODs, style visuel) et à collaborer avec les départements rig, animation ou FX selon le contexte de production.

Connaître et appliquer les principes, méthodes et outils de gestion des ressources humaines, matérielles et techniques (internes ou externes) dans un projet de jeu vidéo. Maîtriser l'identification des besoins, la planification des ressources disponibles, l'anticipation des manques, ainsi que les approches de développement des compétences, de collaboration avec des partenaires ou de recours à la sous-traitance, afin d'optimiser l'organisation et la performance de la production.

Concevoir et déployer des stratégies marketing adaptées au jeu vidéo afin de positionner et promouvoir un jeu auprès de ses publics cibles. Analyser le marché, les tendances et les communautés de joueurs, mettre en œuvre des actions de communication multicanales (plateformes de distribution, réseaux sociaux, influence, événements) et exploiter les données de performance pour ajuster les campagnes, renforcer la visibilité et soutenir l'engagement des joueurs.

Utiliser les mathématiques pour la 3D (géométrie, modélisation) et les concepts de simulation physique, essentiels pour implémenter les mouvements, shaders, effets audio et interactions dans l'espace.

Identifier, différencier et comprendre les objectifs des principaux types de tests utilisés dans la production de jeux vidéo : tests fonctionnels (FQA), gameplay, performance, compatibilité, accessibilité, Console manufacturer guidelines (CQA), UX/joueur, et conformité aux classifications d'âge (ratings). Intégrer et mettre en oeuvre ces types de tests dans une vision globale de la qualité produit.

Savoir utiliser les outils et logiciels d'animation 3D (ex. : Maya, Blender, 3ds Max, MotionBuilder) pour concevoir, manipuler, ajuster et exporter des animations. Cette compétence inclut la connaissance approfondie des interfaces, des systèmes de keyframes, des courbes d'animation, des outils de rigging intégrés, ainsi que des formats d'exportation et des workflows d'intégration (ex. : FBX). Elle implique également la capacité à adapter les outils aux contraintes techniques, à automatiser les tâches répétitives (scripts, plugins) et à collaborer efficacement avec les équipes de rigging, gameplay et intégration.

Maîtriser l'utilisation et l'intégration des sons via des middlewares spécialisés (Wwise, FMOD par exemple), les outils internes ou les outils dédiés au sein des moteurs (Metasound) afin d'assurer la qualité, la gestion dynamique et l'optimisation de l'audio dans les moteurs de jeu.

Concevoir et implémenter des systèmes logiciels exploitant le multithreading ou la programmation concurrente, en structurant efficacement les tâches parallèles, en synchronisant les accès aux ressources partagées et en garantissant la stabilité, la performance et l'absence de race conditions. Mobiliser des techniques adaptées telles que les files de messages, verrous, tâches asynchrones, ou architectures lock-free, selon les contraintes.

Maitriser et utiliser les méthodes et outils de gestion de projet adaptés, gérer risques et imprévus, pour garantir la réalisation du projet selon les objectifs de qualité, délais et budget.

Structurer les signalements de bugs de manière claire, complète et objective en respectant les méthodologies de bug reporting en vigueur (étapes de reproduction, gravité, capture, environnement, etc.). Adapter les formulations au public cible (développeurs, clients, testeurs) pour faciliter le traitement et la correction.

Concevoir et agencer les éléments visuels, sonores et architecturaux d'un niveau pour transmettre des informations narratives sans recours au texte ou à la cinématique. Cela inclut l'utilisation de l'espace, de la lumière, des objets, des traces, de l'ambiance sonore et des scripts discrets pour suggérer une histoire, une émotion ou une intention.

Sélectionner, organiser, assembler et articuler les sons afin de structurer les ambiances sonores, enrichir ou guider la compréhension et l'émotion du récit ou du gameplay, de manière interactive. Connaitre et savoir utiliser les principes du rapport du son à l'image.

Exploiter la lumière pour structurer l'espace, guider la navigation et transmettre des émotions. Par ses qualités directionnelles, rythmiques et symboliques, la lumière soutient à la fois la lisibilité du gameplay et l'intention narrative implicite. Elle participe à créer une ambiance, orienter le regard, révéler ou dissimuler, et moduler l'intensité émotionnelle de l'expérience.

Capacité à mener des négociations stratégiques et/ou opérationnelles avec les parties prenantes, en mobilisant communication et résolution de conflits, afin d'atteindre des accords équilibrés et maximiser les opportunités pour le projet ou l'entreprise.

Analyser et optimiser les performances logicielles en utilisant des outils de profilage, de traçage et de débogage (ex. points d'arrêt, étapes de reproduction, captures de frame). Identifier les goulots d'étranglement dans le code et les systèmes, et proposer des solutions techniques adaptées. Choisir et exploiter les outils pertinents selon la plateforme et le moteur (WPA, PIX, RenderDoc, Razor CPU…). Évaluer, budgétiser et contrôler l'usage mémoire, processeur et GPU afin de garantir la fluidité, la stabilité et l'efficacité des programmes sur les supports cibles.

Gérer efficacement ses tâches en planifiant, priorisant et respectant les délais, tout en faisant preuve d'autonomie pour optimiser temps et ressources et atteindre les objectifs professionnels fixés.

Capacité à utiliser efficacement (et éventuellement à faire évoluer) des logiciels spécialisés (SIRH, ATS, LMS, outils de gestion des talents, paie et administration du personnel) pour piloter, automatiser et optimiser les processus RH. Cela inclut la gestion des données collaborateur, la production de tableaux de bord, la sécurisation des informations sensibles (et les enjeux RGPD), ainsi que la capacité à accompagner la transformation digitale de l'entreprise.

Utiliser de manière autonome et efficace les logiciels dédiés à la création, à l'édition et à l'export d'éléments graphiques 2D, en fonction des contraintes techniques et stylistiques du projet. Cela inclut, selon les besoins, des outils comme Photoshop, Clip Studio Paint, Krita, Aseprite (pour le pixel art et l'animation image par image), ou encore Illustrator pour les visuels vectoriels.

Concevoir et intégrer des effets visuels basés sur des systèmes de particules pour le jeu vidéo à l'aide d'outils dédiés (Niagara, Shuriken, VFX Graph, Popcorn FX). Créer et paramétrer des effets tels que fumée, feu, explosions ou pluie en appliquant les principes de simulation, de timing et de lisibilité visuelle. Adapter les effets aux intentions artistiques, aux contraintes de performance, de plateforme et aux exigences de production temps réel.

Utiliser les outils bureautiques et de production pour structurer, organiser et soutenir le travail d'équipe dans un contexte de projet de jeu vidéo. Produire, organiser et partager des documents, plannings, tableaux de suivi ou supports de production à l'aide d'outils numériques adaptés (bureautique, collaboration, gestion de projet). Contribuer à la coordination des activités, au suivi des tâches et à la traçabilité des décisions, en tenant compte des contraintes de production. Appréhender les principes de gestion et de versionning des fichiers et contenus afin d'assurer la cohérence, la mise à jour et la fiabilité des livrables au sein de l'équipe.

Maîtriser les logiciels de production sonore (DAW, éditeurs, plugins) pour créer, modifier, monter et traiter des contenus audio adaptés aux besoins esthétiques, techniques et narratifs du projet.

Utiliser les outils de création procédurale (ex. Houdini, SpeedTree, PCG Unreal Engine, Geometry Nodes Blender…) pour générer, paramétrer et modifier des assets artistiques — environnements, végétation, géométries, structures modulaires — via des systèmes de nœuds et de règles algorithmiques, afin d'accélérer la production, garantir la cohérence visuelle et faciliter les itérations à grande échelle.

Utiliser efficacement les outils de planification et d'organisation des tests (ex. TestRail, Zephyr, Xray, qTest…) pour concevoir, structurer, exécuter et suivre les campagnes de test tout au long du cycle de développement. Adapter l'organisation des plans de test en fonction des risques, des priorités et des contraintes du projet.

Utiliser les outils de prototypage et de production graphique pour concevoir des interfaces utilisateur claires, cohérentes et fonctionnelles. Créer des maquettes statiques ou interactives avec des logiciels dédiés (Figma, Adobe XD, Sketch, Slate…), en respectant les contraintes de plateforme, les règles d'ergonomie visuelle et les systèmes graphiques définis. Exploiter les fonctionnalités des outils pour organiser les éléments d'interface, tester des variations et préparer des livrables conformes aux exigences de production.

Maîtriser les outils et méthodes de prototypage (papier, moteur, outils dédiés) pour représenter, tester et affiner rapidement des idées de gameplay, d'agencement spatial ou de mécanique. Explorer des solutions, itérer en cycle court et communiquer efficacement avec l'équipe, dès les premières phases de conception. Outils possibles : moteur de jeu (Unity, Unreal, Godot), visual scripting (Blueprint, Bolt), outils collaboratifs (Miro, FigJam), Excel, outils maison, maquettes physiques, sketching interactif.

Utiliser efficacement les outils de suivi de bugs (ex. Jira, Bugzilla, Mantis, Helix…) pour documenter, prioriser, assigner, suivre et analyser les anomalies tout au long du cycle de vie du projet. Adapter les pratiques en fonction des contextes projet et des équipes impliquées.

Identifier, reproduire et corriger les anomalies de fonctionnement ou d'affichage à l'aide d'outils de débogage tels que Visual Studio Debugger, Unreal Log, Rider Debug, GDB ou LLDB, en mobilisant des techniques de diagnostic comme les breakpoints, watch variables, asserts. Analyser les logs, traces et crash dumps issus d'outils tels que Crashlytics, BugSplat ou Backtrace pour localiser la source du problème, valider la correction et prévenir les régressions futures par des tests ciblés et automatisés.

Connaître et utiliser les outils informatiques dédiés à la conception, la structuration, la gestion et la documentation de la narration interactive, tels qu'Articy:Draft, Twine, Ink ou les plugins dédiés dans les moteurs de jeux, afin de créer, organiser et adapter efficacement les scénarios, arbres de dialogues, quêtes et autres éléments narratifs d'un projet de jeu, tout en garantissant la cohérence, la traçabilité et la collaboration avec les équipes de production.

Concevoir et paramétrer des shaders à l'aide d'éditeurs visuels (Shader Graph, Unreal Material Editor, Houdini Material Builder, etc.) ou de langages de shading compilés (HLSL, GLSL, ShaderLab, MSL) pour définir l'apparence, l'éclairage et les propriétés de surface des matériaux dans un moteur de rendu temps réel. Optimiser et intégrer ces shaders en tenant compte des contraintes techniques, esthétiques et de performance, afin de garantir la cohérence visuelle des assets et la viabilité technique du pipeline de rendu sur différentes plateformes.

Assumer la responsabilité complète de ses livrables en garantissant leur qualité, leur cohérence et leur finalisation dans les délais convenus, tout en communiquant de manière proactive sur l'avancement et les éventuels obstacles.

Comprendre et maîtriser les principes fondamentaux de l'optique (réflexion, réfraction, diffusion) et les modèles d'éclairage physiques ou empiriques utilisés en jeu vidéo (Lambert, Phong, Blinn-Phong, PBR). Appliquer ces connaissances pour concevoir, ajuster ou optimiser les rendus visuels dans un moteur temps réel, en assurant la cohérence lumineuse et matérielle des environnements, personnages et effets. Rajouter Capture HDRI

Capacité à analyser, structurer et formaliser une vision de projet (créative, technique ou artistique), et à en piloter la cohérence, le partage et l'évolution dans le temps, en tenant compte des contraintes propres au jeu vidéo

Structurer, illustrer et communiquer efficacement une idée, une fonctionnalité, un concept ou un jeu vidéo (nouveau jeu, DLC…) auprès d'un public ciblé (équipe interne, direction, partenaires, éditeur, presse, influenceur, jury ou communauté).Adapter le contenu, le ton et les supports de présentation (slides, prototypes, vidéos, démos interactives, storyboards) afin de faire comprendre, valoriser et convaincre, tout en incarnant la vision créative ou technique.

Connaître et appliquer les principes fondamentaux de l'expérience utilisateur (UX) et de l'ergonomie. Analyser et prendre en compte les besoins des utilisateurs pour évaluer et améliorer l'expérience de jeu. Identifier et appliquer les principes fondamentaux d'ergonomie et d'UX design tels que la lisibilité, la fluidité de navigation, la clarté du feedback, l'accessibilité et l'utilisabilité. S'appuyer sur des notions de psychologie cognitive, de perception et de bonnes pratiques sectorielles afin de garantir une expérience utilisateur cohérente, engageante et inclusive, adaptée aux contraintes techniques, esthétiques et narratives du jeu vidéo.

Connaître et appliquer les principes fondamentaux de l'interface utilisateur (UI) dans le jeu vidéo. Structurer l'information visuelle et organiser les éléments graphiques en respectant les règles de lisibilité, de hiérarchie visuelle, de cohérence esthétique et d'affordance. Intégrer la typographie, l'iconographie, les contrastes et les feedbacks visuels pour concevoir des interfaces claires et intuitives. S'appuyer sur des patterns d'interface reconnus et les adapter aux contraintes techniques, artistiques et narratives, afin de proposer des expériences visuelles cohérentes et efficaces sur différentes plateformes.

Hiérarchiser les éléments sonores en fonction des actions du joueur, en gérant la superposition et la spatialisation des sons afin d'assurer une clarté auditive et une immersion cohérente dans l'environnement de jeu.

Comprendre les processus de production et de développement d'un jeu vidéo afin de situer son rôle et ses contributions dans un projet. Identifier les étapes du développement, les métiers, les responsabilités et les interactions entre les équipes. Appréhender les outils et moteurs de développement, ainsi que les enjeux techniques et organisationnels liés aux plateformes de diffusion (PC, console, mobile, VR), en tenant compte de leurs contraintes, spécificités et impacts sur la production.

Maîtrise des principes, protocoles et techniques permettant d'établir, de gérer et d'optimiser les échanges de données entre plusieurs systèmes ou joueurs, afin d'assurer la connectivité, la synchronisation et la performance des fonctionnalités réseau dans un jeu vidéo.

Évaluer et accompagner les dynamiques humaines et organisationnelles en mobilisant les principes et outils de la psychologie et de la sociologie du travail, afin d'optimiser les processus RH et d'accompagner les transformations de l'entreprise.

Analyser les motivations, émotions, besoins psychologiques et comportements des joueurs, en mobilisant les connaissances issues de la psychologie du joueur, afin de concevoir des expériences ludiques engageantes, adaptées aux attentes, limitations cognitives et profils des publics visés, tout en favorisant immersion, plaisir, autonomie et sentiment de progression.

Maîtrise des normes RGAA : Capacité à comprendre et appliquer le Référentiel Général d'Amélioration de l'Accessibilité

Développer et faire évoluer ses compétences dans la durée afin de s'adapter aux évolutions du secteur du jeu vidéo. Mettre en œuvre une démarche de veille active en s'appuyant sur des références professionnelles, artistiques et culturelles, ainsi que sur une culture générale au-delà du secteur. Identifier les technologies, outils, process et pratiques émergentes, expérimenter de nouveaux usages - y compris l'utilisation raisonnée de l'IA générative comme outil d'exploration ou de prototypage - et anticiper l'évolution de ses compétences. Faire preuve de curiosité, de résilience et de capacité d'adaptation face aux changements des contextes de production. Ajouter capacités de recherche pour identifier référence ou équivalent

Développer et intégrer des systèmes d'ossature, de skinning, de contraintes et de contrôleurs pour permettre l'animation fluide et efficace de personnages, créatures ou objets, en respectant les contraintes techniques du moteur de jeu et les intentions artistiques.

Respecter réglementations, contraintes techniques et procédures. Faire preuve de minutie et d'attention durable. Appliquer une éthique professionnelle, et intégrer les enjeux de sécurité et cybersécurité.

Connaître et appliquer les principes, méthodes et outils de gestion des risques. Identifier les différents types de risques (techniques, organisationnels, juridiques, financiers, humains…), comprendre leurs impacts potentiels et maîtriser les approches de prévention, de mitigation et de remédiation. Être capable de choisir et mettre en œuvre la méthodologie appropriée (analyse qualitative/quantitative, matrices, plans de continuité) pour sécuriser la production et soutenir la prise de décision.

Résoudre des situations complexes et des défis opérationnels afin d'améliorer l'efficacité et la performance des processus en utilisant des techniques d'analyse, de diagnostic et de prise de décision.

Maîtriser les pratiques visant à préserver le bien-être physique et mental : prévention des risques ergonomiques et psychosociaux, promotion d'un équilibre vie professionnelle-personnelle et sensibilisation aux bonnes pratiques de santé et sécurité.

Sculpter des formes stylisées, organiques ou mécaniques pour explorer et traduire des intentions esthétiques dans un projet de jeu vidéo. Mobiliser les principes de volume, proportion et rythme visuel pour créer des représentations en 3D à partir de concepts ou de références, en accord avec une direction artistique, en amont de la production pour expérimenter des pistes graphiques, définir des silhouettes fortes ou proposer des variations de design.

Percevoir, apprécier et interpréter la qualité esthétique d'objets, d'images ou d'expériences interactives. Développer une sensibilité aux formes, aux couleurs, aux rythmes et aux compositions visuelles. Comprendre et mobiliser les principes de cohérence, d'équilibre et d'harmonie dans la conception d'éléments graphiques ou de design.

Observer, analyser et interpréter avec précision le réel et les univers fictionnels afin de nourrir la création artistique dans le jeu vidéo. S'appuyer sur l'observation attentive des êtres vivants, des attitudes, des mouvements, des matières, des environnements, des objets et des mises en scène pour reproduire le réalisme, styliser les formes ou traduire des intentions émotionnelles. Mobiliser ces observations pour enrichir les productions artistiques (illustration, modélisation, animation, VFX, interface), renforcer la crédibilité visuelle, la cohérence des univers et la lisibilité des intentions artistiques, en lien avec les contraintes techniques et les objectifs du projet.

Deployer une sensibilité et des connaissances musicales, y compris la compréhension des structures, styles et intentions musicaux. Composer, adapter ou sélectionner des éléments sonores harmonieux, cohérents artistiquement et émotionnellement avec le projet, et collaborer efficacement avec les artistes impliqués.

Maîtriser l'utilisation des formes géométriques de base (cercles, carrés, triangles) pour concevoir des silhouettes lisibles, expressives et cohérentes avec l'identité visuelle d'un personnage ou d'un environnement.

Appliquer des approches qualitatives et quantitatives issues des sciences sociales (Focus groups, entretiens, observations, typologies, enquêtes) pour analyser les profils socio-culturels des joueurs et éclairer les décisions de conception, de positionnement ou d'adaptation du produit.

Comprendre et exploiter les logiques de classement, de recommandation, de visibilité et de monétisation propres aux plateformes de distribution numériques pour optimiser la stratégie de diffusion, le positionnement et les performances du produit.

Déployer des stratégies de cybersécurité adaptées aux jeux vidéo pour prévenir et détecter les comportements malveillants (cheating, hacking, injection mémoire, modification client). Implémenter des vérifications serveur, des techniques de détection comportementale, et utiliser des solutions spécialisées anti-triche en cohérence avec le gameplay et les contraintes techniques du moteur ou du réseau.

Identifier, prévenir et corriger les vulnérabilités liées au développement bas niveau (fuites mémoire, buffer overflows, race conditions, accès concurrents non protégés), en appliquant des bonnes pratiques de sécurité, des outils d'analyse statique et des techniques de programmation défensive adaptées.

Identifier, anticiper et limiter les éléments de gameplay, narratifs, visuels ou sonores susceptibles de provoquer une détresse émotionnelle, une anxiété ou un inconfort non souhaité chez les joueurs.Concevoir des dispositifs de prévention, de signalement et de contrôle (paramètres de confort, avertissements de contenu, filtres ou modes d'accessibilité émotionnelle) favorisant une expérience sûre, inclusive et respectueuse des sensibilités individuelles.

Être capable d'expliquer clairement des concepts techniques, des outils ou des contraintes aux autres membres de l'équipe - Former à l'utilisation d'outils ou de process

Collaborer efficacement au sein d'une équipe pluridisciplinaire afin de contribuer à la réussite d'un projet de jeu vidéo. Comprendre les besoins et contraintes des différents métiers, coopérer dans un cadre interdisciplinaire et s'adapter aux évolutions du projet. Participer à la coordination des actions, gérer les situations de désaccord et contribuer à l'atteinte des objectifs communs dans le respect des rôles, des délais et des exigences de production.

Concevoir et structurer des compositions graphiques lisibles, cohérentes et expressives en mobilisant les principes de la typographie et de la mise en page. Sélectionner, organiser et combiner des polices de caractères, des grilles et des éléments graphiques afin de hiérarchiser l'information, renforcer le sens et soutenir l'intention visuelle d'un projet. Appliquer les règles de lisibilité, de rythme, de contraste et d'équilibre visuel, et adapter les choix typographiques et de mise en page aux supports, aux contraintes techniques et aux objectifs de communication, notamment dans des contextes d'interface, d'édition ou de jeu vidéo.

Appréhender et restituer les rapports d'échelle, les perspectives et les volumes dans un espace tridimensionnel, pour garantir la cohérence formelle, la lisibilité et la crédibilité visuelle des éléments produits ou mis en scène.

Comprendre, structurer et optimiser les workflows de production entre les différents outils du pipeline (DCC, moteurs de jeu, middleware, outils internes) afin d'assurer la cohérence, la traçabilité et la performance des échanges de données. Maîtriser les formats de données (géométrie, textures, animations, shaders, audio, métadonnées) et les process d'intégration (export, import, conversion, automatisation) pour garantir la compatibilité, la qualité et la continuité du flux de production entre les équipes artistiques, techniques et design.

Analyser de façon critique les éléments sonores en évaluant leur qualité, pertinence et impact artistique ou technique, dans l'objectif d'optimiser le rendu final et la cohérence globale.