Liste des activités

Accompagner l'intégration fluide des assets artistiques, sonores, et des interfaces utilisateur dans le moteur de jeu, en travaillant étroitement avec les équipes concernées.

Superviser et co-construire les directions artistiques, narratives, audio et game design pour garantir leur alignement avec la vision globale du jeu. Coordonner les décisions créatives clés et accompagner les leads (DA, game designers, narrative designers, sound designers…) dans la compréhension, l'appropriation et l'évolution de cette vision. Structurer les échanges interdisciplines pour assurer cohérence, fluidité et montée en compétence des équipes.Livrable :Documents de vision par discipline (direction artistique, sonore, design…), sessions de mentoring

Apporter un soutien RH aux salariés et aux managers dans la compréhension et la mise en œuvre des enjeux humains, relationnels et managériaux. Écouter, conseiller et guider les équipes au quotidien, tout en identifiant et en analysant les signaux faibles afin de prévenir les difficultés, renforcer la qualité du dialogue et favoriser un climat de travail positif et constructif.

Présenter le projet à des partenaires internes ou externes, pitcher le jeu à la presse ou d'autres acteurs, gérer la production des assets marketing, co-construire un plan d'action marketing, soutenir la communication selon les objectifs, et accompagner la gestion du store. Obtenir les classifications d'âge pour assurer la visibilité et la conformité du jeu.

Travailler de manière rigoureuse, autonome et collaborative au sein d'une équipe pluridisciplinaire, en communiquant efficacement, en français et en anglais, en respectant les délais, les standards qualité et les processus de production. Faire preuve d'adaptabilité, de curiosité, d'organisation, et contribuer à une dynamique collective par l'usage d'outils partagés, une posture professionnelle et une veille continue sur les pratiques du secteur.

Préparer et analyser des sessions de test, internes ou externes, afin d'observer la navigation, la difficulté et la compréhension du joueur. Ces analyses permettent d'ajuster la difficulté, le rythme et de corriger les problèmes techniques en fonction des retours recueillis.Livrables : rapports de test, synthèses de feedback, versions itérées, correctifs et éléments d'équilibrage.

Collecter, organiser et exploiter les retours issus des playtests, de la QA, de la communauté ou des données de jeu en conditions réelles. Identifier les points de friction ou d'optimisation, analyser les comportements joueurs, et proposer des ajustements sur les mécaniques, l'équilibrage ou la difficulté pour améliorer ou enrichir l'expérience de jeu. Collaborer avec les équipes design et production pour intégrer les évolutions dans un cadre maîtrisé.

Analyser les performances des équipes QA, partager des retours sur la qualité, la stabilité et la jouabilité du jeu. Produire des rapports détaillés sur l'état global du produit pour communiquer sur l'avancée du projet et orienter les décisions de priorisation et de correction.

Franchise interne : Analyser et formaliser les attentes artistiques internes à partir du framework de direction artistique et du cahier des charges existants. Cadrer l'adaptation stylistique, assurer la continuité de l'univers et garantir la cohérence avec la propriété intellectuelle interne, la vision du jeu et les contraintes de production.IP externe : Analyser et formaliser les attentes artistiques d'un détenteur de licence ou d'un partenaire externe. Identifier et intégrer les contraintes liées à l'exploitation de l'IP, garantir la fidélité à l'univers d'origine et aligner les choix artistiques du studio avec le cahier des charges, la vision du jeu et les contraintes de production.

Recueillir les besoins des animateurs en fonction des personnages et créatures concernés, puis les traduire en solutions fonctionnelles (définition du picker, systèmes IK/FK, contrôleurs adaptés) afin de garantir que les rigs livrés répondent précisément aux exigences de la production.

Comprendre en détail les intentions des designers et la complexité des fonctionnalités souhaitées dès le début du processus de développement. Convertir les idées et les documents de game design en concepts techniques, en utilisant les langages de programmation et les outils appropriés pour créer les mécanismes de jeu.

Identifier et analyser les besoins techniques spécifiques aux projets de jeu et au studio, en lien avec les équipes design, art, production et QA. Prendre en compte les contraintes liées aux plateformes cibles (performances, certification, compatibilité), aux profils utilisateurs (narratif, gameplay, online…), ainsi qu'aux exigences de production (outils, pipelines, ressources). Traduire ces besoins en spécifications techniques réalistes et soutenables. Livrable : cahiers des charges techniques

Identifier les besoins techniques du moteur en lien avec les équipes de développement (production, gameplay, art, design, audio…). Cette activité permet de cadrer les objectifs fonctionnels, de hiérarchiser les priorités techniques et d'anticiper les contraintes projet. Elle aboutit à un cahier des charges technique, une évaluation des délais et du planning, une fiche de besoins fonctionnels et une synthèse des retours utilisateurs internes.

En collaboration avec les équipes artistiques, design et techniques, recueillir, clarifier et prioriser les besoins liés aux outils, shaders et pipelines. Identifier les opportunités d'innovation et structurer les demandes pour orienter le développement de solutions efficaces, cohérentes et adaptées aux contraintes de production.

Identifier, analyser et évaluer les risques liés au projet. Mettre en œuvre des solutions adaptées pour atténuer les impacts, gérer les crises et assurer la continuité de la production, en anticipant tout type de problème afin de garantir la sécurité, la conformité et la qualité du jeu vidéo.

Mener des recherches approfondies sur les tendances du marché, les modèles économiques dominants, les comportements des joueurs et les pratiques de game design en vigueur. Cela inclut : L'analyse des concurrents directs ou comparables (benchmark), l'étude de niches ou segments spécifiques, l'exploitation de données issues de tests utilisateurs, communautés et sondages. L'objectif est de produire des recommandations informées pour orienter les choix de conception et de positionnement du jeu. Les livrables peuvent être : Benchmark sectoriel, cartographie des concurrents, analyses de playtests, personas joueurs, recommandations produit.

Manipuler les lumières, importants pour la mise en ambiance et l'atmosphère de chaque scène, tout en travaillant sur les effets de shader.

Structurer le pipeline audio, effectuer les choix techniques (middlewares, DAWs, outils internes), prototyper des sons initiaux (placeholders) pour évaluer l'ambiance et la direction artistique sonore en conditions de jeu, organiser les fichiers et documenter les processus afin de garantir la cohérence, la performance et la maintenabilité de la production sonore.

Effectuer le baking pour transférer des détails visuels (normales, occlusion, lumière) d'un modèle haute définition vers un modèle optimisé, afin de garantir réalisme et performance dans le jeu vidéo.

Définir image de marque et une ligne éditoriale (composante) cohérente à l'échelle de l'entreprise ou d'un ensemble de produit, en s'appuyant sur les valeurs de marque, les piliers produits et les audiences cibles. Cette ligne guide l'ensemble des prises de parole (ton, messages clés, formats, temporalité) sur tous les canaux (réseaux sociaux, site, newsletters, stores, etc.) et sur l'ensemble du portefeuille jeux. Veiller à son application cohérente dans les contenus diffusés, à son évolution selon les retours marché, et à son alignement avec les stratégies produit et marketing. Exemples de livrables : Identité de marque, Brand Book, valeur/nom/logo, documents de cadrage des prises de parole

Vérifier que les bugs reportés (et fixés par l'équipe de développement) sont bien corrigés. Effectuer des tests pour vérifier la bonne correction et l'absence d'effets secondaires à ces corrections.

Identifier les anomalies, reproduire les erreurs et les documenter dans un outil de suivi. Décrire chaque bug avec précision, le quantifier et le hiérarchiser.

Produire et maintenir le cahier des charges de production ou Production Bible. Analyse des features des produits concurrents. Créer des mood boards et une documentation de référence. Contribuer au choix des plateformes cibles et préciser l'ambition du projet (durée, features…), en cohérence avec la vision du Game Design Document et de la direction artistique.

Participer à la définition des canaux de communication et de promotion les plus adaptés aux objectifs produit et aux audiences cibles (réseaux sociaux, influence, paid media, plateformes, événements, etc.). Contribuer à l'élaboration du plan marketing (phases, actions, objectifs) et à l'allocation du budget associé, en coordination avec les équipes marketing, brand et publishing. Veiller à la cohérence entre le plan d'actions, les messages diffusés et le calendrier de production. Livrable Plan de communication

Organiser le casting des comédiens en lien avec la direction artistique, élaborer les briefs créatifs, coordonner les tests ou pitchs, puis superviser l'enregistrement technique des voix.

Réaliser le posing de personnages afin de communiquer efficacement leur personnalité, leurs intentions, leurs émotions et leurs caractéristiques visuelles dans le respect de la direction artistique du projet et des situations spécifiques.

Explorer et proposer des pistes graphiques en phase de préproduction pour poser les fondations visuelles du jeu : style graphique, ambiance, univers de références, intentions esthétiques. Formaliser ces éléments à travers des supports visuels permettant d'aligner les équipes artistiques et créatives. Livrables possibles : Moodboards, concept arts, planches de références, palettes de couleurs, planches silhouettes, tableaux Miro

Produire ou contribuer à la création et à l'évolution de la charte artistique et des références définissant l'identité visuelle du projet, puis en assurer l'application sur les assets produits afin de garantir la cohérence esthétique de l'expérience de jeu.

Contribuer à la définition d'un cadre de production graphique cohérent avec la vision artistique du projet et ses contraintes techniques, budgétaires et temporelles. Définir, avec les équipes techniques et de production, les méthodes, outils et limites de réalisation afin de sécuriser la mise en œuvre de la direction artistique. Adapter si nécessaire le style graphique aux supports, au moteur de jeu et aux contraintes du projet.

Garantir, tout au long du projet, la cohérence et la qualité du ressenti de jeu (game feel) en ajustant les mécaniques, le rythme et les feedbacks sonores, visuels et tactiles pour offrir une expérience fluide et satisfaisante au joueur.

Assurer un rôle d'interlocuteur technique de référence, en lien avec la direction, les pôles métiers, la production et les partenaires extérieurs. Représenter la vision technique dans les comités stratégiques, arbitrer les décisions transverses, piloter les relations avec les prestataires (outsourcing, outils, services tech) et les partenaires de développement, garantir la cohérence des échanges. Former éventuellement aux nouveaux outils.

Présenter la vision à l'équipe, à l'éditeur, à la presse ou au public. Incarner le projet et fédérer autour de sa direction créative. Accompagner l'évolution éventuelle de cette vision. Livrable : Pitch deck, présentations publiques, guides internes, Moodboard

Organiser des réunions régulières d'informations et de résolutions de problèmes, assurer une communication fluide entre les équipes, présenter et discuter des résultats avec les parties prenantes. Réaliser un reporting clair auprès de la direction ou des partenaires externes pour garantir la cohésion et la transparence du projet.

Créer et organiser des événements de cohésion d'équipe et dynamiser la culture interne pour renforcer la collaboration et l'engagement des collaborateurs. Concevoir et déployer des campagnes d'information interne, expliquer et accompagner la mise en place des nouveaux process.

Porter la direction artistique auprès des équipes internes (production, design, technique, marketing) et des partenaires externes (éditeurs, ayants droit, prestataires). Présenter, justifier et faire comprendre les choix visuels. Faire le lien entre les exigences externes et la vision créative du projet pour garantir une communication claire, cohérente et partagée. Livrable possible : Deck / Bible DA

Concevoir ou superviser la création et l'enregistrement de la musique du jeu, en interne ou en collaboration avec des compositeurs externes, afin de produire une bande originale cohérente avec l'univers, l'ambiance et les intentions du gameplay.

Concevoir et développer les bases de l'interface utilisateur du jeu en cohérence avec la direction artistique globale, en créant des moodboards, carnets de style, études colorimétriques et mockups, tout en assurant une veille créative pour garantir une esthétique innovante et adaptée

Concevoir une structure logicielle cohérente et évolutive pour le moteur ou une de ses briques (audio, système, rendering, animation, physique, online...). Cette activité implique de définir les modules, les flux de données, les dépendances et les principes d'organisation du code. Elle donne lieu à un schéma d'architecture, une documentation de conception et une étude des solutions existantes (middleware, open source, développement interne).

Créer des parcours ludiques à partir des mécaniques existantes, en visant l'engagement et la fluidité. Livrables : gym level, guidelines d'interaction.

Concevoir et réaliser, en collaboration avec l'équipe UX et Design, des wireframes ergonomiques en intégrant les résultats de la veille technologique et l'identification des besoins techniques, afin d'optimiser l'expérience utilisateur et l'interface du jeu.

Participer aux discussions sur la direction artistique et le style visuel des effets spéciaux, créer des concepts et des croquis préliminaires pour les effets clés, et collaborer avec l'équipe de game design pour définir les besoins en effets visuels liés au gameplay. Cela inclut la recherche de références graphiques et l'établissement d'une grammaire visuelle pour le gameplay.

Élaborer la vision audio du jeu en définissant l'univers sonore, les ambiances et la direction musicale, en cohérence avec la direction artistique et l'éventuel cahier des charges. Produire une charte sonore et un ensemble de références définissant l'identité audio du projet.

Élaborer, structurer et actualiser les plannings de production en lien avec les responsables d'équipes et les directions de projet. Définir les jalons, les dépendances et les priorités, répartir les ressources en fonction des charges de travail. Collaborer avec les leads et les producers pour ajuster les échéances, communiquer les mises à jour et garantir une visibilité claire et partagée sur l'avancement du projet.

Créer des situations interactives, avec des objectifs clairs et engageants, intégrées à la narration du jeu (quêtes, indices, déclencheurs) en coordination avec l'équipe design. Livrables : fiches de quêtes, logiques d'enchaînement, scripts associés.

Planifier et coordonner les actions de communication, relations presse et influence lors du lancement du jeu : création des assets (annonces, trailers, visuels), préparation des supports presse (communiqués, kits médias), organisation des prises de parole (reveals, interviews, devlogs) et gestion des relations avec les partenaires externes (agences, médias, influenceurs). En lien avec les équipes brand, community, PR et marketing. Exemples de livrables : Calendrier de communication, media kit, communiqués de presse, brief influenceurs

Collaborer avec les équipes créatives (assets), production (release plan, playtests), communication (PR), performance (Campagnes) et business (objectifs commerciaux, partenaires) pour garantir l'alignement et la cohérence des actions marketing. Veiller au bon déroulement opérationnel et à la synchronisation des livrables selon le calendrier projet. Exemple de livrable :Calendrier marketing intégré, comptes rendus de coordination

Préparation, synchronisation et déploiement des étapes clés de mise en marché, adaptées au modèle du jeu (premium ou free-to-play) : soft-launch, tests utilisateurs, reveal, lancement officiel, contenus post-lancement, mises à jour, événements live ou campagnes d'engagement. Coordination étroite avec les équipes de publishing, live ops, community management et développement. Exemple de livrable : plan opérationnel de lancement ou de calendrier live ops.

Collaborer étroitement avec les équipes connexes (production, tools, gameplay, utilisateurs, QA…) pour identifier les attentes, planifier les évolutions du moteur et synchroniser les développements. Elle donne lieu à des roadmaps techniques, des comptes-rendus de réunions multi-équipe, des tickets de suivi partagés et un backlog priorisé.

Imaginer et structurer les règles, paramètres, systèmes interactifs (core features : combat, quests, system, economy, narrative…), l'experience utilisateur (core experience) et boucles de gameplay pour créer une expérience engageante, équilibrée et cohérente avec l'intention du jeu.

Créer ou adapter des illustrations et éléments visuels destinés aux supports de communication du jeu : trailers, réseaux sociaux, pages store, campagnes presse ou influence. Illustrer des moments clés du jeu à fort impact visuel ou des éléments spécifiques du jeu (personnage par exemple) : key frames, splash arts en cohérence avec la direction artistique et les messages marketing. Livrables possibles : Splash arts, Key frames, logos, visuels teaser, illustrations marketing, éléments pour motion design

Concevoir et optimiser le flux de travail pour la production d'effets visuels. Définir les outils, les processus et les standards techniques, en tenant compte des contraintes budgétaires et des exigences du projet.

Réaliser des animations pour objets, personnages et cinématiques en combinant motion capture, animation keyframe et banques d'animations, pour permettre leur bonne intégration.

Concevoir et développer un deck graphique détaillé avec les guidelines de design et les assets de base finalisés (boutons, librairie complètes d'assets, patterns, design system, animations ui) s'inspirant de la charte graphique, afin d'assurer une cohérence visuelle et une expérience utilisateur optimale sur au moins une plateforme.

Créer des ressources procédurales afin de générer automatiquement des contenus variés et cohérents (géométries, textures, environnements ou systèmes de règles) en réponse aux besoins de production du projet, dans le respect de la direction artistique et des contraintes techniques de la plateforme cible.

Réaliser les visuels 2D intégrés directement dans le jeu : personnages, décors, objets, effets, UI… Adapter la production aux contraintes artistiques, techniques et de gameplay, en assurant lisibilité, cohérence visuelle et compatibilité moteur. Ces assets peuvent être fixes ou animés selon les besoins du projet. Livrables : Spritesheets, assets 2D, FX 2D, illustrations intégrées au jeu, animations

Produire et finaliser les éléments sonores du jeu (effets, foleys, voix, musiques) en les créant, sélectionnant ou adaptant selon les besoins du gameplay, de l'ambiance, au service de la narration ou de l'expérience. Utiliser la synthèse, le montage, le traitement audio, l'enregistrement et le layering pour livrer des assets prêts à l'intégration, cohérents, localisables et de qualité optimale.

Développer et adapter des shaders, et éventuellement le pipeline de shaders, pour répondre aux besoins esthétiques et techniques du projet, en collaboration avec les programmeurs graphiques pour assurer leur intégration efficace.

Créer et affiner les blendshapes correctives en collaboration avec les character artists afin de corriger les déformations indésirables du mesh sur les poses intermédiaires et garantir la qualité visuelle du personnage en animation.

Élaborer, planifier et actualiser le Release Plan du projet en concertation avec les équipes de production, de marketing et de distribution, afin d'assurer la cohérence entre les jalons de développement, les objectifs de publication et les contraintes externes (QA, TRC, certification, communication, partenaires). Collaborer étroitement avec le Release Management pour garantir une gestion structurée du projet et assurer une sortie produit fluide.

Décliner et développer des assets et des interfaces utilisateur adaptatives et responsives pour différentes plateformes et tailles d'écrans, en créant des variantes de production, afin d'assurer une expérience utilisateur optimale et cohérente sur tous les supports.

Concevoir les systèmes de monétisation en lien avec l'économie du jeu, en définissant les mécaniques, les récompenses et les incitations à l'achat. Veiller à l'équilibre entre accessibilité gratuite, expérience utilisateur et viabilité économique, dans le respect de l'éthique de design.

Concevoir les outils narratifs et le système de narration du jeu. Définir les intentions des niveaux de jeu du point de vue narratif. Poser l'articulation de la narration sur l'intégralité du projet.

Rédiger, structurer et maintenir la documentation design du jeu (GDD), incluant la description des mécaniques, systèmes et interfaces, ainsi que la compilation des éléments de lore, terminologie, univers et cohérence interne. Garantir l'accessibilité et la mise à jour continue de ces références pour toute l'équipe.

Rédiger et maintenir des documents clairs et précis sur les systèmes de jeu, les fonctionnalités implémentées et les formats de données pour faciliter la collaboration et la maintenance.

Concevoir et rédiger une documentation technique détaillée pour les aspects narratifs, incluant le mode d'emploi et les spécifications précises, afin d'assurer une mise en œuvre cohérente. Créer un "style guide" pour les textes (ton, format, perspective, etc.).

Produire et mettre à jour la documentation de conception (intentions, mécaniques, équilibrage, métriques). Se renseigner, trouver des références pour concevoir un environnement crédible. Livrables : fiches de level design, diagrammes, Miro.

Produire et maintenir à jour une documentation claire avec les contraintes techniques, nomenclatures, workflows et standards d'animation afin d'assurer la cohérence et la transmission des informations au sein de l'équipe de production.

Rédiger une documentation claire et exploitable sur le fonctionnement, l'intégration et l'utilisation des briques du moteur. Former les utilisateurs internes (game programmers, artists, designers…) à leur bon usage. Cette activité produit des manuels d'utilisation, des documents techniques de référence (notamment pour le crédit impôt recherche) et des supports de formation.

Produire et maintenir à jour une documentation claire des contraintes techniques, nomenclatures, conventions et workflows de rigging afin d'assurer la cohérence de la production et la transmission des informations au sein de l'équipe.

Concevoir et rédiger une documentation technique détaillée de l'interface utilisateur du jeu, incluant le mode d'emploi et les spécifications graphiques précises (marge, ombre portée…), afin d'assurer une mise en œuvre cohérente et une expérience de jeu optimale

Rédiger et structurer une documentation audio complète (bible audio) regroupant les choix artistiques et techniques, les besoins de production, les guidelines sonores, ainsi que les ressources humaines et matérielles, afin d'assurer la cohérence, la maintenance et la réutilisation du contenu audio tout au long du projet.

Produire et maintenir une documentation claire et à jour des outils, pipelines et workflows pour faciliter la transmission des savoirs, permettre l'appropriation des outils via la formation notamment et garantir la continuité de production.

Définir la vision artistique du jeu en posant ses piliers visuels (style, univers, ambiance) en cohérence avec la direction créative, les contraintes techniques, l'accessibilité, une éventuelle licence et le positionnement marché. Décliner cette vision en un style visuel unifié et identifiable, applicable à l'ensemble du jeu et aux supports de communication. Fournir à l'équipe artistique des repères clairs et partagés à travers des supports de référence, tout en encourageant l'expression créative dans un cadre commun. Faire évoluer la direction artistique grâce à une veille et un benchmark continus.Livrables types : moodboards, briefs visuels, tableaux de référence, charte ou guide stylistique.

Définir le style et l'intention artistique des animations en explorant des références visuelles, gestuelles et stylistiques. Produire un moodboard, des croquis de poses clés ou des recherches graphiques permettant de guider la création et l'animation des personnages ou objets selon la direction artistique du projet.

Concevoir une stratégie de monétisation cohérente avec l'expérience de jeu et les attentes des joueurs cibles, en définissant les offres, les mécaniques économiques et les leviers d'engagement payant (achats in-app, battle pass, publicités, abonnements, etc.). L'activité implique une coordination étroite avec les équipes de game design, UX et live ops pour intégrer les mécaniques de monétisation de manière fluide, équitable et durable dans le gameplay. Livrables types : Plan de monétisation, Catalogue des offres et contenus premium, Scénarios ou wireframes des parcours d'achat, Documentation des boucles économiques

Identifier les assets marketing nécessaires à la promotion du jeu (key art, trailer, screenshots, bannières, fiches produit, contenus réseaux sociaux, page steam etc.), en tenant compte des contraintes de chaque canal et plateforme. Planifier leur production, assurer leur conformité technique et visuelle ainsi que leur cohérence avec l'identité du jeu, et coordonner les échanges entre les équipes créatives, marketing et partenaires externes. Exemple de livrable : liste des assets, briefs créatifs, retroplanning de production, kit marketing.

Concevoir, prototyper et faire évoluer des outils personnalisés (scripts, plugins, interfaces) pour les logiciels de création d'assets ou les moteurs (Unreal, Unity…). Identifier et/ou adapter éventuellement des outils ou plugins existants. Optimiser les workflows en réponse aux besoins de production, assurer la compatibilité avec le pipeline, et accompagner les équipes artistiques dans la prise en main des outils.

Programmer ou intégrer les composants fondamentaux du moteur (système, rendu, physique, audio, animation, online, etc.). L'activité inclut l'écriture du code, les tests unitaires, l'intégration dans le moteur global et la gestion des APIs. Elle se traduit par des modules, du code source documenté et une documentation technique associée.

Programmer les systèmes fondamentaux tels que les mouvements, les interactions entre les éléments du jeu, les règles, la physique, et la logique de progression du joueur.

Concevoir, écrire, tester et maintenir du code informatique contribuant au développement d'un jeu vidéo, de ses systèmes ou de ses outils, en respectant les contraintes techniques, de performance et de qualité du projet.

Développer les effets visuels en utilisant des logiciels spécialisés comme Houdini, Maya ou Blender comprenant la création de simulations de phénomènes naturels et surnaturels (feu, eau, explosions, magie, etc.), la création de textures, de shaders globaux réutilisables et de meshes au format attendu. - Flipbook

Ecrire des textes créatifs et fonctionnels pour les différents éléments du jeu. Créer des dialogues interactifs entre les personnages. Rédiger des textes environnementaux (lettres, codex, journaux, objets, etc.). Participer à des séances de "Writers' Room" pour examiner, améliorer et discuter le travail des autres narrative designers.

Superviser les équipes de game designers; level designers et scripteurs pour s'assurer de la bonne implémentation des mécaniques. Arbitrer entre créativité et faisabilité. Livrable : Revue de niveaux, prototype jouable validé.

Organiser, planifier et conduire les tests utilisateurs afin d'évaluer la qualité de l'expérience de jeu, la lisibilité des interfaces et l'équilibre du gameplay. Identifier les points de friction et les comportements joueurs, formuler des recommandations concrètes d'ajustement et collaborer avec les équipes de design et production pour prioriser et suivre leur intégration.

Adapter les données de motion capture au rig du personnage en établissant les correspondances entre les points de capture et les contrôleurs faciaux et corporels afin d'assurer un retargeting précis et exploitable par l'équipe animation.

Définir et valider le pipeline de production des features de jeu en lien avec les équipes design, tech, art et production. Garantir leur faisabilité, leur cohérence et leur intégration fluide dans le projet, tout en anticipant les contraintes et en optimisant les workflows.

Préparer et formater les assets graphiques de l'interface utilisateur pour leur intégration efficace dans le moteur de jeu, en respectant les contraintes techniques et les standards de performance, afin d'assurer une expérience de jeu fluide et visuellement cohérente.

Accompagner le développement des compétences et soutenir l'évolution professionnelle des collaborateurs à travers des actions de formation ciblées et adaptées. Concevoir, actualiser et assurer le suivi des descriptions de poste afin de garantir leur cohérence avec les besoins de l'organisation et les trajectoires de carrière.

Définir et piloter les campagnes d'acquisition payante en lien avec les objectifs de croissance d'un jeu free-to-play : stratégie UA (User Acquisition), ciblage, A/B testing, optimisation des assets créatifs, gestion des plateformes (Meta, Google Ads, TikTok, DSP, etc.). Suivre les KPIs clés (CPI, LTV, ROAS, rétention, ARPU) et ajuster les investissements en coordination avec les équipes média, data, produit et monétisation. Exemples de livrables : Plan d'acquisition, briefs créatifs, dashboards de performance, bilans de campagnes

Exécuter les tests manuels selon les plans définis pour vérifier que les fonctionnalités fonctionnent comme prévu. Relever les écarts constatés et documenter les résultats.

Collaborer à ou formaliser la vision initiale du jeu (type, genre, univers, cible) en cohérence avec les objectifs créatifs et les contraintes techniques, budgétaires et temporelles du projet, en prenant en compte l'environnement concurrentiel.

Mettre en œuvre des versions simplifiées (papier ou moteur) pour expérimenter rapidement les mécaniques de jeu et itérer sur leur pertinence, faisabilité et plaisir de jeu.

Assurer l'ensemble des processus administratifs liés au cycle de vie des collaborateurs, depuis leur intégration jusqu'à leur départ de l'organisation (offboarding). Réaliser et contrôler la paie afin de garantir la fiabilité et le respect des obligations légales. Gérer la mutuelle et la prévoyance, suivre les congés, absences et présences pour maintenir une gestion rigoureuse des temps de travail. Piloter le suivi et l'évolution du SIRH afin d'optimiser les outils et de fluidifier la gestion administrative au service des salariés et des managers.

Assurer le suivi et l'évaluation des collaborateurs en mettant en place des dispositifs adaptés. Conduire les entretiens annuels d'évaluation pour apprécier les résultats individuels et collectifs, et organiser les entretiens professionnels en adoptant une approche centrée sur les compétences, afin de valoriser les parcours, identifier les besoins en développement et accompagner l'évolution professionnelle.

Formuler une vision claire et différenciante du jeu en définissant ses piliers identitaires (valeurs, promesse, audience, positionnement). Superviser leur déclinaison visuelle en coordination avec les équipes communication, marketing, publishing et direction artistique. Cette activité implique de recueillir les attentes internes, d'analyser les comportements joueurs, et de garantir l'alignement entre identité produit, objectifs de design et performance commerciale. Livrables possibles : Document de vision produit, Brand book , Grille de positionnement, Définition des USPs

Concevoir et implémenter des fonctionnalités d'accessibilité dans l'interface utilisateur du jeu, conformément aux normes TRC et CVAA, afin d'assurer une expérience de jeu inclusive pour tous les utilisateurs

Concevoir un système de mesure adapté au modèle free-to-play, intégrant des indicateurs comme l'acquisition, la rétention (D1, D3, D7), l'engagement, la conversion et les revenus. Mettre en place les outils de suivi, collaborer avec les analystes pour interpréter les données, et proposer des ajustements tactiques ou stratégiques en fonction des résultats. Livrable possible :Tableau de bord hebdomadaire des KPI produit Free2Play

Définir et structurer les indicateurs clés adaptés au modèle premium (ex. : taux de complétion, wishlist, reach, ROI) avant et après lancement. Mettre en place les outils de suivi (dashboards, analytics), collaborer avec les analystes pour interpréter les données, et proposer des ajustements tactiques ou stratégiques basés sur les résultats. Exemple de livrable : Tableau de bord hebdomadaire des KPI produit

Définir ou participer à la définition des besoins en serveurs, licences, machines de build, stockage. Livrable possible : cahier des charges IT.

Importer et mettre en place les assets 3D dans le moteur de jeu, en s'assurant de leur bonne optimisation et de leur intégration visuelle et technique.

En collaboration avec l'équipe technique, intégrer les assets 2D, les animations, les éléments d'interface et éléments de motion design dans le moteur de jeu, en conservant leur performance et leur cohérence visuelle.

Placer assets, triggers, scripts ou éléments narratifs dans le niveau en coordination avec artistes et développeurs. Livrables : scènes intégrées, scripts événementiels.

Intégrer les rigs produits dans le moteur de jeu et vérifier leur bon fonctionnement en contexte temps réel afin d'assurer la compatibilité des assets avec les contraintes techniques de la plateforme et les besoins de l'équipe animation.

Intégrer les effets dans le moteur de jeu (Unity, Unreal Engine) et s'assurer qu'ils respectent les contraintes techniques et artistiques du projet. Une collaboration étroite avec les développeurs est nécessaire durant cette activité.

Intégrer les animations dans le moteur de jeu afin d'assurer leur déclenchement fluide et cohérent selon les inputs, les logiques gameplay et les contraintes techniques. Dans certains cas, cela peut nécessiter la configuration des systèmes d'états, blend trees, blueprints ou scripts équivalents.

Intégrer les éléments audio (sons, musiques, voix multilingues) dans le moteur de jeu à l'aide de middlewares (Wwise, FMOD…) ou non, en les synchronisant avec les actions de gameplay, les cinématiques et l'interface, afin d'assurer une restitution sonore cohérente et immersive dans toutes les situations de jeu.

Intégrer les éléments narratifs (textes, art, son, dialogues) dans le moteur du jeu. Assurer la cohérence entre la narration et le gameplay, l'art, etc.

Assurer une veille régulière sur les évolutions du droit du travail et des conventions collectives afin de garantir la conformité des pratiques RH. Rédiger, suivre et mettre à jour les contrats de travail en respectant les obligations légales. Accompagner et sécuriser la gestion des procédures individuelles ou collectives, en apportant un appui juridique aux managers et aux équipes RH.

Définir et faire évoluer la ligne éditoriale du studio, en cohérence avec ses valeurs, sa vision créative et sa stratégie de positionnement. Cette activité consiste à cadrer les types d'univers, de mécaniques, de récits et de tons portés par le studio, afin d'orienter la sélection des licences possibles, et le développement des projets. Veiller à ce que chaque jeu s'inscrive dans une identité claire tout en laissant place à l'innovation et à la singularité. Livrable : Ligne éditoriale, grille de cohérence projet/studio

Assurer la stabilité du moteur sur le long terme en corrigeant les bugs, en améliorant les performances et en ajoutant de nouvelles fonctionnalités. Eventuellement, assurer une logique de versioning continu et produire des changelogs (mission du lead engine programmer). Produire des patchs correctifs, des dépôts mis à jour et une documentation reflétant les évolutions.

Résoudre les bugs techniques ou de gameplay, assurer la compatibilité des assets et le bon fonctionnement en build. Livrables : Niveaux débugués

Participer, avec les leads éventuels, à la constitution et à l'encadrement de l'équipe, en lien avec la production et les ressources humaines. Contribuer au recrutement, à l'onboarding, au mentoring et à la montée en compétences des équipes. Mettre en place un cadre de travail clair, stimulant et bienveillant, adapté aux besoins de chacun et aux enjeux du projet. Assurer un suivi régulier (entretiens, feedbacks, one-to-one) pour accompagner la progression individuelle et collective. Livrable possible : comptes rendus d'entretien

Développer et maintenir des systèmes de tests techniques visant à sécuriser l'intégrité des modules critiques du moteur. Elle comprend la conception et l'analyse de tests unitaires, de tests de non-régression et leur intégration dans un pipeline d'intégration continue. En fonction de la taille de l'équipe, les livrables peuvent être des suites de tests automatisés, des rapports de couverture, et des scripts intégrés à la CI/CD. L'engine programmer peut participer à l'écriture de l'analyse du résultat de tests unitaires.

Assurer l'équilibre et la cohérence de l'environnement sonore du jeu en ajustant volumes, spatialisation et priorités entre musiques, voix, effets et ambiances, du pré-mixage à l'étape finale, afin de produire un mix audio homogène et immersif.

Créer directement (sans passer par une phase high poly) des modèles 3D de personnages, environnements ou objets à partir de concepts ou de références, en respectant les contraintes du moteur de jeu.

Analyser en profondeur les performances du moteur par plateforme pour détecter les goulets d'étranglement (CPU, GPU, I/O, mémoire) et les anomalies techniques, en s'appuyant sur des outils de profiling et de débogage. L'activité inclut l'identification des causes racines des problèmes, la comparaison des résultats avant/après intervention, et la mise en œuvre d'optimisations structurelles et ciblées. Elle produit des logs de profiling, des rapports de bugs, des benchmarks de performance et des rapports techniques documentant les améliorations apportées.

Identifier et résoudre les problèmes de performance (utilisation de la mémoire, framerate) et les erreurs logiques (bugs) pour garantir une expérience de jeu stable et fluide.

Analyser les performances (profiling, debug) et, si besoin,réduire la charge graphique (textures, polygones, draw calls...) ou techniques, et adapter les contenus aux exigences des différentes plateformes de jeu.

Concevoir et produire des ensembles d'assets environnement modulaires et assemblables (kits, tilesets, blocs réutilisables) en définissant des règles de grille, de proportion et de cohérence visuelle, afin de permettre une construction rapide, variée et cohérente des espaces de jeu tout en optimisant les ressources de production.

Analyser les besoins des joueurs et optimiser les parcours utilisateurs dans l'interface du jeu, en utilisant des techniques d'UX design, afin d'améliorer l'expérience de jeu et l'engagement des utilisateurs.

Définir les mécaniques principales, la boucle de gameplay, la player fantasy, le rythme, la difficulté et la progression du joueur. Garantir la qualité ludique et l'intention d'expérience. Livrable : Boucles de jeu, flowcharts, systèmes de progression.

Organiser, optimiser et suivre les tâches dans le pipeline de production pour maximiser l'efficacité. Fournir un feedback sur les assets produits par des prestataires externes. Examiner régulièrement les sprints, builds et éventuellement ajuster les estimation, préparer les milestones et livrables avec les équipes, adapter les outils de suivi pour garantir leur pertinence.

Définir le cahier des charges techniques pour la production des éléments narratifs ainsi que le processus technique permettant la production (outils, process, format). Écrire des briefs et des spécifications pour les autres disciplines (art, son, programmation, etc.). Préparer et gérer le kit de localisation (KDL) pour faciliter les traductions.

Prototyper et évaluer des systèmes d'animation temps réel (blend trees, transitions, logique d'état) pour tester la réactivité, la fluidité et la compatibilité avec le moteur de jeu, en vue de valider les choix techniques d'implémentation et le pipeline de production d'animation.

Ajuster, affiner et combiner des effets visuels (particules, shaders, post-process) pour renforcer l'impact visuel et la lisibilité des actions en jeu. Mobiliser des ressources FX existantes, des réglages précis (tweaking) et une sensibilité artistique pour garantir la cohérence, l'élégance et la fluidité des effets dans leur contexte.

Adapter le moteur aux spécificités des plateformes matérielles et logicielles visées (consoles, PC, mobile, cloud). Cette activité comprend l'implémentation des interfaces système, l'optimisation des performances spécifiques et la validation des exigences des constructeurs. Elle modifie la toolchain de builds pour gérer de nouvelles plateformes et apporte des correctifs adaptés à chaque environnement.

Définir et mettre en œuvre les campagnes de performance marketing autour du lancement : stratégie d'acquisition payante (réseaux sociaux, search, display, plateformes partenaires), ciblage des audiences, paramétrage des campagnes, suivi des KPIs (reach, taux de clic, ROAS, conversions). Coordonner avec les équipes média, data, création et business pour optimiser les résultats et ajuster les investissements. Exemples de livrables : Plan média, briefs créa pour les assets payants, rapports de performance, recommandations d'ajustement

Structurer et valider les outils et process permettant d'importer, d'exporter, de configurer et tester les assets graphiques (modèles, textures, animations...) dans le moteur (Unreal, Unity), en assurant compatibilité, cohérence visuelle et respect des contraintes techniques.

Concevoir des concepts arts (sketches, drafts, roughs) de référence et des illustrations pour poser les intentions visuelles des éléments clés du jeu : personnages, environnements, objets, créatures, véhicules… Traduire visuellement l'univers et les mécaniques du jeu en travaillant le cadrage, la narration, la lisibilité et l'émotion. Ces visuels servent de base aux équipes de production artistique, technique ou animation. Exemple de livrable : Concept arts, key frames, explorations visuelles, storyboards, layout de cinématiques

Développer des outils et des scripts pour aider les designers et les autres membres de l'équipe à créer du contenu, développement outils de debbugs et analyse, tester les mécaniques et déboguer le jeu plus efficacement.

Créer les rigs des modèles en intégrant les bones (ou joints) et contrôleurs d'articulation, en assurant le passage du mesh au rigging mesh, et en réalisant le skinning afin de fournir des rigs stables et optimisés, exploitables par l'équipe animation.

Pour chaque projet, définir, structurer et documenter le pipeline technique de production (build, intégration continue, tests, déploiement) en arbitrant les choix de moteurs, frameworks, langages, plateformes et architectures en fonction des contraintes spécifiques du projet. Optimiser les flux de travail et garantir leur robustesse et leur évolutivité. Livrables possible : pipeline CI/CD, Documentation CIR

Réaliser des blockouts fonctionnels dans le moteur (Unreal) pour tester les volumes, métriques et mécaniques. Livrables : blocking levels, niveaux test.

Créer des versions préliminaires d'effets visuels pour tester les concepts. Utiliser des techniques de rendu ciblé (Target Render) pour optimiser les performances et la qualité visuelle. Intégrer ensuite ces effets dans le jeu pour évaluer leur cohérence avec la direction artistique (DA) et leur impact sur l'expérience de jeu.

Prototyper des solutions techniques, analyser les outils disponibles et définir les choix de fabrication en fonction de la plateforme cible afin d'établir un pipeline de production cohérent, reproductible et continuellement amélioré pour l'ensemble de l'équipe.

Prototyper des assets 3D et évaluer leur intégration dans le moteur de jeu afin de tester la cohérence avec la direction artistique, participer aux choix techniques d'implémentation et à la définition du pipeline de production pour les assets 3D (personnages, créatures, props, environnements...)

En collaboration avec les équipes Arts et Design, concevoir et développer des prototypes interactifs en fonction du type et de l'adn du jeu, puis les itérer et les tester en intégrant les retours utilisateurs et les évolutions technologiques, afin d'améliorer l'expérience utilisateur et la performance du produit final.

Organiser et coordonner la stratégie de mise en marché du jeu, en définissant les temps forts, les canaux, les assets clés et les partenaires. Cette activité vise à garantir un lancement fluide, cohérent et impactant, en lien avec les équipes marketing, publishing, influence et presse. Elle commence généralement 3 à 6 mois avant la sortie du jeu. Exemple de livrable : go-to-market plan.

Élaborer et maintenir les plans de test, les procédures de remontée des bugs et les règles de communication interne (reports et dashboards). Garantir la traçabilité, l'uniformité, l'efficacité des pratiques QA et une collaboration efficace avec les autres pôles.

Suivre et analyser les indicateurs qualité (bugs, crashs, délais…) et administratifs (coûts, contrat…). Produire et commenter des tableaux de bord pour améliorer la qualité produit, alimenter la prise de décision et proposer des recommandations.

Intégrer les enjeux sociaux, environnementaux et économiques dans la stratégie de l'entreprise, en mettant en œuvre des actions concrètes pour améliorer la qualité de vie au travail, promouvoir la diversité, réduire l'impact environnemental et assurer une gouvernance éthique.

Piloter l'ensemble du processus de recrutement, de l'identification des besoins en collaboration avec les managers jusqu'à l'intégration réussie des nouveaux collaborateurs grâce à des parcours d'onboarding structurés. Développer et entretenir des relations privilégiées avec les écoles et partenaires afin de soutenir les actions de sourcing et d'attractivité. Contribuer au développement de la marque employeur en lien étroit avec l'équipe communication, afin de valoriser l'image de l'organisation et attirer les meilleurs talents.

Gérer les interactions entre la direction, les employés et leurs représentants en veillant au respect du droit du travail. Gérer les échanges avec les éventuelles structures représentatives (CSE, syndicas, etc.). Résoudre les conflits pour favoriser un environnement de travail efficace.

Identifier, évaluer et gérer les prestataires et partenaires externes (licences éventuelles, co-développement, portages, QA, localisation…). Négocier, mettre en place et suivre les livrables, échanges et actions liés aux collaborations externes.

Recréer une version low poly d'un modèle 3D détaillé afin d'optimiser la topologie, réduire le nombre de polygones et garantir de bonnes performances en jeu tout en préservant la forme et les détails essentiels du modèle original

Analyser les animations en contexte moteur et affiner les courbes, poses, timings et transitions pour corriger les défauts visuels, renforcer la lisibilité des actions et assurer la fluidité, l'impact et la cohérence artistique en jeu.

Reprendre les rigs existants et le skinning pour corriger les dysfonctionnements, affiner les déformations et alléger la structure afin d'améliorer la qualité, la performance technique et l'ergonomie d'utilisation pour les animateurs.

Collaborer avec l'équipe de développement pour évaluer et ajuster les assets 3D en optimisant leur cohérence visuelle et leur performance dans le moteur de jeu, tout en gérant les retours, assurant les retakes et garantissant le contrôle qualité des assets.

Déplier les modèles 3D pour l'application des textures (UV mapping), tout en optimisant pour réduire les artefacts et améliorer la qualité visuelle.

Mettre en place et assurer le suivi d'une politique de rémunération équitable et attractive, en cohérence avec la stratégie de l'entreprise et le marché. Garantir la transparence et la compétitivité des pratiques salariales afin de fidéliser les collaborateurs et d'attirer de nouveaux talents.

Collaborer avec l'équipe de développement pour évaluer et ajuster les assets 2D et interfaces utilisateur, en optimisant leur cohérence visuelle et leur performance dans le moteur de jeu, tout en gérant les retours et assurant un contrôle qualité des assets.

Promouvoir, protéger et optimiser la santé physique et psychologique des collaborateurs en déployant des actions de prévention adaptées et en veillant au respect des normes de sécurité. Mettre en place un environnement de travail favorisant le bien-être global grâce au suivi rigoureux des dispositifs tels que le DUERP, la prévention des RPS et les initiatives QVT. Assurer la gestion et la coordination avec la médecine du travail afin de garantir un accompagnement durable et efficace des salariés.

Réaliser des sculptures haute définition pour ajouter des détails fins ou créer des formes complexes, souvent pour les personnages ou éléments clés. Outils : Zbrush ou équivalent

Créer les rigs et mesh de simulation et configurer les paramètres de tissu et de groom (gravité, collisions) afin d'obtenir des comportements physiques convaincants et cohérents avec les contraintes de performance du moteur de jeu.

Identifier les besoins en recrutement, accompagner les équipes dans le processus de staffing et de gestion RH, mener des entretiens individuels pour assurer bien-être et performance, et soutenir les leads dans la gestion quotidienne des équipes de production.

Examiner les spécifications, user stories, maquettes, données de configuration ou autres artefacts projet sans exécuter le jeu afin d'identifier précocement les incohérences, ambiguïtés, omissions, défauts potentiels et risques qualité.

Collaborer étroitement avec la direction pour définir et mettre en œuvre des pratiques RH alignées sur les objectifs stratégiques de l'entreprise de jeu vidéo. Développer des politiques et initiatives qui soutiennent la performance, favorisent l'innovation et reflètent la culture d'entreprise, tout en accompagnant les managers et les équipes dans l'atteinte de leurs objectifs.

Concevoir et maintenir la structure de données nécessaire au fonctionnement du gameplay et optimiser la manière dont les assets sont chargés et gérés pour éviter les problèmes de performance. Contribuer à la planification de la structure globale du code dédié au gameplay pour assurer sa clarté, sa maintenabilité, son évolutivité et sa performance.

Élaborer la structure globale et le découpage des niveaux en cohérence avec le gameplay et la narration. Livrables : découpage en scènes, objectifs par zone, documents de scope.

Définir, organiser et améliorer la test road map en cohérence avec les étapes de production. Structurer le pipeline de test et intégrer les outils nécessaires à chaque phase (validation fonctionnelle, TRC, compatibilité, accessibilité…), en garantissant leur déploiement fluide dans l'environnement de production. Élaborer des scénarios de test à partir des spécifications, déterminer les cas d'usage prioritaires, les critères de réussite et les jalons de validation. Assurer une couverture cohérente, complète et pilotable des éléments à tester tout au long du projet.

Construire et maintenir une roadmap technique transverse alignée avec la stratégie produit, les ambitions du studio et les besoins des projets. Arbitrer les choix technologiques (moteurs, frameworks, architectures…), en intégrant les enjeux de sécurité, de cohérence inter-projets, de réutilisabilité, de scalabilité, de performance et de budget. Garantir la soutenabilité des choix sur le long terme, tant en matière de production que de protection des actifs numériques. Livrables : Technical Road Map, cadrage stratégique tech/sécurité.

En coordination avec le/la Producer, suivre l'avancement et valider les livrables issus des pôles créatifs (DA, narration, son, game design…). Veiller à la cohérence avec la vision définie, prioriser les éléments clés, arbitrer les écarts et participer aux revues de production. Garantir avec le producteur un bon équilibre entre qualité créative, contraintes de planning et objectifs de projet. Livrable : Review de milestone, feedbacks formalisés

Travailler en coordination avec le producer pour organiser les jalons gameplay, les playtests, et garantir la qualité à chaque étape. Livrable : Planning features, dashboards de suivi, rapports de test internes.

Mettre en œuvre les pratiques et outils nécessaires à la qualité technique des projets : revue de code, architecture review, tech review, validation automatisée par tests, suivi des performances critiques. Identifier les anomalies ou faiblesses techniques pouvant impacter la stabilité, la maintenabilité ou l'expérience utilisateur. Livrable : Coding Guidelines, Documentation partagée

Organiser, superviser et coordonner les différents types de tests (fonctionnalités, compliance, linguistique, compatibilité) pour garantir la qualité globale du produit. Superviser la gestion des bases de données liées aux bugs et leur résolution rapide.

Collaborer au quotidien avec les programmeurs, artistes et autres métiers pour s'assurer que les systèmes conçus sont bien intégrés, fonctionnels et conformes à la vision.

Superviser la production des assets 2D/3D, donner des feedbacks réguliers, valider les livrables, éventuellement en fonction des contraintes des propriétés intellectuelles externes. Livrable possible : retours sur les assets, validations.

Poser le cadre de collaboration avec les équipes de productions (vision et ambition, contrat, planning général, milestones, process de communication) et établir une relation de confiance au fil du développement. Suivre et valider les livrables en maintenant la vision. Redéfinir les éléments clés en cas d'évolution significative de l'ambition du projet.

Concevoir et définir finement les systèmes et sous-systèmes et leur articulation (définition des variables) pour assurer un défi stimulant et une montée en puissance fluide.

Vérifier le bon fonctionnement du jeu sur différentes plateformes et configurations. Identifier les problèmes spécifiques à chaque environnement cible, matériel ou système.

Vérifier la conformité du jeu aux standards techniques, fonctionnels et contractuels des plateformes de distribution (TRC, XR, Lotcheck, etc.), en intégrant les exigences d'accessibilité applicables (telles que la CVAA), ainsi que les critères internes du studio, afin de garantir l'acceptabilité du jeu pour la soumission et sa compatibilité avec les publics ciblés.

Utiliser, et éventuellement faire développer et maintenir, des scripts automatisés permettant de tester les fonctionnalités du jeu, au fil des builds successifs, afin de détecter rapidement les bugs.

Identifier les besoins en collaboration avec l'équipe de production, planifier les campagnes de test, organiser le travail des équipes QA, récupérer les versions à tester, et valider les packages. Centraliser, valider et partager les retours des équipes QA, en conservant une vision globale du projet. Organiser, superviser et coordonner les différents types de tests (fonctionnalités, compliance, linguistique, compatibilité) pour garantir la qualité globale du produit. Superviser la gestion des bases de données liées aux bugs et leur résolution rapide.

Tester le flux du jeu et la narration in-game pour identifier les problèmes et trouver les réponses adaptées. Corriger et optimiser les textes après les tests (itération).

Tester le bon déclenchement, enchaînement et comportement des animations en jeu, identifier les dysfonctionnements (transitions, désynchronisations, artefacts), et collaborer avec les équipes techniques pour assurer leur correction et leur stabilité dans le moteur.

Vérifier, corriger et optimiser, sous supervision ou non, les assets audio intégrés pour assurer leur bon déclenchement, synchronisation et qualité sonore en jeu, en traitant les bugs (clipping, latence, distorsion) et en garantissant leur performance et stabilité sur l'ensemble des plateformes cibles.

Tester intensivement les effets visuels dans différentes situations de jeu et corriger les bugs et les problèmes techniques liés aux effets spéciaux. Cela permet d'assurer la cohérence visuelle et l'impact des effets sur le gameplay - Polish et Optimisation des effets pour les performances du jeu tout au long du processus de développement. Cela inclut la définition d'un budget de performance et une optimisation globale des textures, shaders et systèmes de particules

Identifier, diagnostiquer et corriger les bugs, notamment visuels, des assets et des outils dans le pipeline de production, tout en garantissant le respect des contraintes de production. Résoudre les problèmes techniques liés aux assets en soutien des équipes artistiques.

Vérifier la qualité des textes localisés, leur affichage et leur cohérence culturelle. Identifier les erreurs de traduction ou de découpage, et valider leur intégration dans le jeu.

Créer des textures et des matériaux pour donner réalisme, style ou cohérence aux modèles, en adéquation avec la direction artistique du projet.

Suivre l'évolution des outils, techniques et styles pour rester au niveau des attentes du secteur et innover sur les pratiques artistiques.

Suivre et analyser les tendances visuelles, esthétiques, culturelles et techniques pertinentes pour le projet ou le studio, en assurant une veille active sur les évolutions des outils, techniques et pratiques des métiers artistiques. Partager des références issues de secteurs variés (jeux vidéo, cinéma, animation, illustration, design graphique…) afin de nourrir l'équipe, stimuler l'inspiration et nourrir la direction artistique. Intégrer cette veille dans une dynamique collective de recherche visuelle et technique continue, utile à la fois en amont du projet et tout au long de la production. Livrables possibles : Tableaux de tendances, références croisées, benchmark d'outils

Nourrir la vision créative par l'analyse de références internes et externes, l'observation des tendances, la veille technologique et culturelle. Exemple de livrable : Moodboards partagés.

Identifier, documenter et partager les évolutions technologiques pertinentes pour les besoins du studio ou des projets : moteurs de jeu, frameworks, outils de production, IA, plateformes, langages, workflows émergents. S'inspirer de pratiques issues du jeu vidéo mais aussi d'autres secteurs connexes (cinéma, tech, recherche, outils open source…). Alimenter une culture technique partagée, favoriser l'expérimentation, et soutenir les choix stratégiques ou innovants. Intégrer cette veille dans une dynamique continue et collaborative. Livrables : rapports de veille, prototypes R&D, dossiers CIR, benchmarks techniques

Mener une exploration continue des nouvelles technologies, méthodes, outils ou plateformes pertinentes pour l'évolution du moteur. Cela inclut la comparaison de solutions, la participation à des communautés techniques et la formulation de propositions d'innovation. Les livrables incluent des notes de veille, des présentations internes et des recommandations stratégiques.

En s'appuyant sur des concepts culturels, techniques et scientifiques pertinents pour le jeu et après avoir effectué des recherches sur les licences, la culture, les références, les thèmes et les périodes de temps et en collaboration avec l'équipe créative, artistique et design, établir les thèmes principaux et de la vision globale du jeu côté narratif. Poser le concept de base de l'histoire (le "story concept"). Effectuer des recherches (licences, culturelles, références, PEGI, etc.). Pitcher les idées et les concepts narratifs à l'équipe pour obtenir un consensus. Lier le narrative design à la communication et au positionnement du jeu.

Formaliser, en collaboration, une vision globale du jeu, combinant direction artistique, narrative, sonore et gameplay intégrant la dimension technique. Définir le concept central, l'intention émotionnelle, et les principaux piliers du jeu, en collaboration avec la direction du studio et l'éditeur. Adapter et ajuster la vision tout au long du développement du jeu, en fonction des retours internes (QA, dev, DA) ou externes (playtests, éditeur). Garantir cohérence, plaisir et faisabilité. Livrable : Game Concept Document, pitch créatif.

Participer à la conception de la structure, de la logique interne et des caractéristiques sensibles d'un univers de jeu (géographie, culture, technologie, climat, architecture, biomes, temporalité...) pour assurer la cohérence et la crédibilité de l'expérience. Cette activité alimente la conception des niveaux, des récits et des interactions, en tenant compte des intentions artistiques, narratives et ludiques. Livrables possibles : Bible d'univers, cartes, chronologies, référentiels visuels.

Élaborer, suivre et ajuster le budget du jeu selon les besoins du projet. Gérer les dossiers de financement (CIJV, FAJV), rechercher des co-productions et assurer le reporting financier, afin de garantir la sécurisation et la bonne allocation des ressources tout au long du développement.

Créer rapidement des versions préliminaires des mécaniques de jeu pour tester leur fonctionnement et leur faisabilité technique. Obtenir des retours, permettant une itération efficace.