Exploiter la lumière pour structurer l'espace, guider la navigation et transmettre des émotions. Par ses qualités directionnelles, rythmiques et symboliques, la lumière soutient à la fois la lisibilité du gameplay et l'intention narrative implicite. Elle participe à créer une ambiance, orienter le regard, révéler ou dissimuler, et moduler l'intensité émotionnelle de l'expérience.
Niveaux dans la compétence
1 - Reconnaître les effets de la lumière dans un environnement existant. Ex. : Identifier une lumière chaude créant une ambiance rassurante ou un contre-jour évoquant un danger.,2 - Reproduire une mise en lumière simple dans un espace guidé. Ex. : Positionner une source lumineuse pour attirer l'œil ou signaler une zone interactive.,3 - Mettre en œuvre un éclairage cohérent avec l'ambiance et les objectifs de jeu. Ex. : Créer une atmosphère anxiogène par des ombres marquées et des contrastes forts.,4 - Concevoir un parcours visuel structuré par la lumière et les émotions visées. Ex. : Utiliser des variations lumineuses pour suggérer un changement d'ambiance ou de rythme.,5 - Intégrer la lumière comme vecteur narratif implicite. Ex. : Orchestrer une séquence où la lumière seule révèle la progression d'une histoire (ex : passage de la paix au chaos).,6 - Développer un langage lumineux influençant les pratiques du secteur. Ex. : Formaliser un style d'éclairage emblématique, utilisé comme référence dans d'autres productions ou enseignements.