Maîtriser l'utilisation des formes géométriques de base (cercles, carrés, triangles) pour concevoir des silhouettes lisibles, expressives et cohérentes avec l'identité visuelle d'un personnage ou d'un environnement.
Niveaux dans la compétence
1 – Identifier les formes géométriques de base et leurs connotations émotionnelles. Exemple : Citer que les cercles évoquent douceur, les carrés stabilité, les triangles danger ou dynamisme.,2 – Expliquer comment la dominante de formes d'une silhouette influence la perception d'un personnage. Exemple : Illustrer pourquoi un héros bienveillant exploite les formes rondes là où un antagoniste utilise les angles.,3 – Appliquer les principes de shape language pour construire des silhouettes lisibles de manière autonome. Exemple : Produire deux variantes d'un même personnage en jouant sur la dominante circulaire ou triangulaire.,4 – Analyser la cohérence du shape language à l'échelle d'un cast et optimiser la hiérarchie visuelle. Exemple : Différencier les silhouettes d'un trio allié/neutre/antagoniste tout en restant cohérent avec la direction artistique.,5 – Évaluer la pertinence globale du shape language d'une production et concevoir des règles de formes originales pour guider l'équipe. Exemple : Auditer un cast en production, identifier les ruptures stylistiques et rédiger un guide de shapes propre à l'univers.,6 – Anticiper les évolutions du shape language et concevoir des systèmes de formes innovants comme références méthodologiques pour le secteur. Exemple : Structurer un référentiel transmédia intégrant les contraintes multi-supports, documenté et transmissible à tous niveaux d'expertise.
